原标题：对话爱奇艺李莅樱：在网剧的一线赛道上，越奔跑越创新

当行业迎来调整期，对内容方向和表现形态的探索就成了从业者们正在冷静思考的问题，作为最具影响力的互联网内容平台之一，爱奇艺对内容的标准和方向也成为业内的关注点。活跃在内容创新最前沿的爱奇艺为何能一直保持市场竞争力？在竞争尤为激烈的网剧领域，爱奇艺是否有着成熟的方法论？

我们采访了爱奇艺高级总监、奇星戏剧工作室总经理李莅樱，这位金牌制片人曾操刀了《老九门》《河神》《黄金瞳》等爆款网剧，当下正在热播的《热血少年》，是她在年代剧领域的最新作品。从她的内容创作思维和项目开发经验里，我们或许可以试着还原爱奇艺内容方法论的“真相”。

从“分众化”到“赛道”

网剧裂变于创新

作为伴随着爱奇艺一起成长的制片人，李莅樱一直活跃在内容一线，伴随着网剧从零起步，一起经历了这个市场从萌芽到成熟的过程。时间退回到2014年，网剧对于大多数从业者来说还是个陌生的词汇，对网剧的项目定位、内容形态和开发模式也没有清晰的概念。而对于视频网站来说，网剧是入局内容市场必须开发的领域。

短短几年过去，网剧飞速发展，不管是数量还是头部网剧的影响力，都能与传统电视剧比肩。大众对于网剧的认知，也变成拥有多个优势题材、内容特征突出的剧集形态。对于网剧飞快增长的普及度和接受度，李莅樱有着深刻的感触，“当年大家还没认识到《老九门》是个网剧，我跟合作方说，我们来合作网剧时，大家并不知道网剧和电视剧有什么区别。然后到今年，大家对网剧和电视剧的区别已经非常清晰了。从《屌丝男士》到《老九门》，从《河神》《无证之罪》到《延禧攻略》和《破冰行动》，网剧的每一次飞跃都是极速的。”

伴随着网剧的快速迭代，平台的内容开拓涵盖了多种维度，比如对新题材的拓展速度、内容的精品化程度、用户的满意度等等。尤其是对内容有着高度投入的三大平台，直观面临着竞争和市场大环境的变化，“前几年我们更多提到的是分众的概念，今年则是‘赛道’。年代类赛道、现实类赛道、古装类赛道等等，用户对哪些赛道感兴趣，我们就要提供他们想要的、最好的内容。”

从《老九门》《河神》《黄金瞳》，再到如今的《热血少年》，李莅樱已经成为年代类赛道最活跃的制片人，在看似统一的赛道里摸索新品类，已经成为她的独特打法。“当时选择《老九门》这个项目时，是想让作品与主打女性向的都市情感剧形成差异化的定位，做《河神》时，当时的年代剧是以传奇类为主，谍战这个品类已经有太多成熟的精品很难超越，所以选择做纯男性向的悬疑探案类题材《河神》。这次的《热血少年》从大品类来看，是年代剧，但我们从故事基调到人物设计，再到演员的选择，都加入了轻松、年轻化的喜剧元素，来触达女性受众。”

专注于自己擅长的赛道，不断开发新品类来服务这一赛道的用户，从李莅樱的“赛道观”里不难可以看出，爱奇艺之所以能在短短几年间在青春类、悬疑类、年代类等领域形成多个优势内容集散地，并持续在这些优势领域输出创新品类内容，正是因为擅长于不同领域的制片人们在各自的赛道上深耕。这种统一的开发模式，或许才是爱奇艺内容方法论的基石。

IP不再保险

“原地抓土”才是大势所趋？

尝试，是李莅樱受访时的高频词汇，可见，对于创新的追求，已经成为平台制片人对项目的首要标准。与影视公司的制片人不同，平台制片人不仅要对接内容方，还要对平台的用户和合作伙伴负责，需要在内容和市场之间做好平衡。因为他们的选择，代表着平台的态度和取向。

对于李莅樱来说，找到合适的“合作伙伴”尤为重要，因为这意味着内容的质感和实现度。谈到选择主创的标准，李莅樱调侃道，“我觉得找主创和制作人就像谈恋爱，有感觉之后，未来才会有完美的结晶，这个感觉是大家是否有共同的目标，想要做同一件事，更想把这件事做到极致。寻找愿意跟我们风雨同舟的人合作，是我选择合作伙伴的方向。”

从《老九门》到互动剧《他的微笑》，再到《热血少年》，李莅樱与白一骢合作多次，经历了几年的磨合与成长。在这几年里，网剧不再靠资源取胜，质感已经成为每一部爆款的标配，网剧受众对于新鲜感的要求，也让每一位网剧的开发者不得不考虑原创，再加上爱奇艺对自制剧的故事节奏要求越来越向“迷你剧”靠拢，这些都在对爱奇艺的合作伙伴提出更高的要求。

白一骢对于互联网内容同样有着高度敏感，团队的创作实力和制作实力也在与时俱进中。谈及这次的合作，李莅樱表示，“在这个项目中，能直观感受到整个创作团队的变化。在戏剧结构和叙事节奏等方面，《热血少年》的内容符合我们平台对剧集的要求，节奏快，有新意。”

这两年，IP大剧不再是收视率和播放量的保证，原创剧集的价值开始被更多从业者正视，李莅樱的最新作品《热血少年》，以及正在拍摄阶段的《他可能没那么爱你》均选择了原创，“从事制片行业越久，我觉得真的应该给原创留更多的机会，尤其是制作成本居高不下的情况下。IP改编就像给大楼重新装修，而原创作品某种程度上就像‘平地抓土’，可以盖自己想要的大楼。尽管原创需要更多时间和精力去打磨，但内容有更好的包容度和延展性，对于我们来说，可以更好地呈现爱奇艺的内容理念。”

可见，即便是有着平台依托的制片人，在内容开发上依然慎之又慎。让他们始终如履薄冰的或许不仅仅是肩上承载着用户的需求和品牌方的期待，而是用户第一时间的反馈，来自市场端的评价和口碑，以及与舆论成正比的市场风险，对于他们的影响力远远要高于普通制片方。他们既是与市场终端接触最亲密的平台方，也是与内容方接驳的制作方。

更直接的市场反馈

更包容的试错空间

直接面对受众，让复盘成为李莅樱的业务常态，在《热血少年》的网友反馈里，黄子韬的演技成为网友讨论最多的话题，这种反馈让李莅樱颇感欣慰，“观众对韬韬演技的认可，让我很欣慰。有时候大家说用流量演员有风险，很多路人不认可他们的演技，但其实我们当年选择跟韬韬合作，真的只是因为我觉得他本人跟角色非常像，他私下就是一个特别欢脱、真性情的大男孩，跟故事风格非常贴合，再加上他有武术功底，所以是最适合吴乾的演员。包括在以前的作品里也是，在创作最前端的故事大纲和人物小传阶段，我就要先确定最合适的主角人选，然后按照这个目标去谈。或许因为我是天秤座，比较追求完美。”

收集观众反馈对作品进行复盘，从市场反馈里吸取教训，寻找下一次创新的方法，已经成为李莅樱的业务常态，“做内容时，可能我只会想到自己的切面，但敞开作品面向公众的时候，不同的渠道、不同的观点、不同的反馈，会为我带来不同的切面的思考。就像每次考完试我们会来分析错题一样，我需要思考这道题为什么当时做错了。不光是我，大家都是这样，毕竟能得到一百分的天才只有那一个，80分、85分、88分才是常态，那十几分丢在哪了，其实是要总结归纳的。”

及时的复盘总结，每一部作品都是一个宝贵的“方法论”。众多一部作品汇聚在一起，爱奇艺的内容方法论也就不再神秘，“其实特简单，所谓的方法论就是我们作为耕耘者，从种好一棵树，到种好一片森林的过程中，总结出来的经验值。每一次的作品我们都在不断的修订自己，更新自己，迭代自己，才会有现在爱奇艺内容方法论。简单想，简单做，是爱奇艺的企业文化，像我这种性格的人能在爱奇艺服务9年，这种企业文化对我来说很重要，它给了我更广阔的空间，让我把更多的时间和精力用在创作中，这是为什么我们爱奇艺的内容成功概率要更高一些的原因。”

用创新的心态定位项目，用谨慎的态度做内容，用开放的心态从市场反馈里吸取经验教训，这大概就是爱奇艺能在内容领域始终保持活力的原因吧。