原标题：演员求生欲满满，但表演类综艺真能“带货”吗？| 一周综艺观察

2019年11月11日刊|总第1956期

导语：

演技需要人生的积累，所以新人演员很难在几期节目中迅速成长；演技需要合适的角色衬托，所以资深演员离开了舞台上“量身定做”的角色，依然转型困难；行业现状受资本、文化、政策的多方影响，所以演员讨论完生存困境，也无力改变。

文/久酒

《幸福三重奏》第二季、《妻子的浪漫旅行》第三季狂撒狗粮，大型“吵架”节目《奇葩说》王者归来，《令人心动的offer》带观众进入“社畜”世界......十一月到来，各大平台第四季度的综艺之战拉开帷幕。

在这些综艺中，表演类综艺在这个秋冬迎来了“大丰收”。《演员请就位》《我就是演员之巅峰对决》（简称：《我就是演员》）《演技派》三档节目陆续上线，吸引了网友的目光，频频登上热搜。然而，与节目受到的热烈关注相反的是节目不断走低的口碑。

是演技大赛，还是演员养成

“明明是演员的演技比赛，为什么却有在看《创造101》的熟悉感？”这是观众在看完《演技派》后发出的感慨。

事实上，这两者还真的在某些方面有些相似。

今年表演类综艺在选手的选择上，更加年轻化。《演员请就位》中的选手多在30岁上下，既有康可人、郭俊辰这样的“小朋友”，也有明道、炎亚纶之类的“老男人”。

《演技派》更爱“小鲜肉”，其中大部分选手缺少演戏经验，赵天宇、朱元冰、周陆啦......这些名字在普通观众耳中实在有些陌生。《我就是演员》虽然有张国立、李冰冰等实力派压轴，但是也加入了孟美岐、王子异这样的“演戏小白”。

比起曾经的演技比拼，选手的年轻化给节目带来了养成属性。《演技派》主打的是真人秀模式，通过剧本排演、试镜角逐等过程展现演员职场和片场的生存状态。

节目中，赵天宇关于“淋雨20米后的生理反应” 的两种不同演绎，让观众成功忽略了他演技上的不足，转而将专注点放在了他个人的进步上，使他成功晋级。演技的不足，靠节目中的学习与努力来补足，《偶像练习生》中“越努力，越幸运” 的口号放在这里也同样适用。

这样的做法，增加了观众对选手的包容度，却也降低了观众对节目专业度的期待。

要么导师互撕，要么商业互吹

内行看门道，外行看热闹。当选手们一派和谐，走上共同努力，共同进步的路线，那么导师、评委的表现则会受到观众的更多关注。

《演员请就位》中导师承包了不少争议点，从第一期中李诚儒批评导师郭敬明，到第二期赵薇与郭敬明争论琼瑶表演法，再到“话剧式表演”“表演的虚荣心”等掉书袋式点评被群嘲，郭敬明以一己之力扛起了《演员请就位》的热度与话题。

《我就是演员》中资深演员们的表演，观众有目共睹，但是一到点评环节，评委们就像是在参加“夸夸群”的线下活动。“出乎我的预料”“有潜力”“有感染力”......演员演得好，但好在哪里？为什么好？哪里不足？评委们发挥自己的专业性为观众解惑的作用和对不同表演风格的争议点消失了。

台上台下一片和谐，专业性没有了，话题度也没有了。

演员上演技类综艺能求得生存吗？

明道、炎亚纶参加《演员请就位》引发观众关注初代偶像剧演员转型难题；陈瑶、康可人表演结束，陈凯歌谈演艺圈小花生存现状；秦昊参加《我就是演员》，伊能静微博发文称：商业化是不得不走的路；李冰冰心疼孟美岐演技被攻击，哭诉自己的经历......

杨超越参加《创造101》是为了做偶像出道，演员们参加表演类综艺同样是为了寻求更多生存机会。然而，事实却是表演类综艺的“带货”能力堪比泡沫经济。

《我就是演员》贡献了任素汐，《演员的诞生》带火了周一围、彭昱畅。当时人人都觉的他们前途无量，会好戏不断，金鸡百花拿个遍从此走上人生巅峰。

然而两年过去了，周一围因为妻子朱丹分享的婚姻生活，成了心机直男癌的代表；彭昱畅因为和《小小的愿望》片方的纠纷被打上了争番位的标签；上节目前没什么名气的任素汐，上节目后也只是默默拍戏。谁也没有因为节目中的出色表现，一夜爆红。演技类综艺给他们带来的最直接好处，仿佛就是拿到手里的通告费而已。

演技需要人生的积累，所以新人演员很难在几期节目中迅速成长；演技需要合适的角色衬托，所以资深演员离开了舞台上“量身定做”的角色，依然转型困难；行业现状受资本、文化、政策的多方影响，所以演员讨论完生存困境，也无力改变。

演技类综艺，就像一个大型秀场，演员们在台上唱念做打，演得痴迷，观众在台下走马观花，看个热闹。大戏一朝落幕，也不过各回各家，各找各“妈”。

The End

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