原标题：绘事札记｜画家未君：诗意地创造

未君写生作品

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绘事札记

真的不记得是何时开始喜欢画画的，究竟什么原因就喜欢上了画画，其实已经不重要。这数十年颠颠撞撞地一路走来，似乎从来没有想过要放弃过画画，把一切精力和情感几乎都倾注在了洁白的宣纸上。生平还有许多的兴趣爱好，比如武术、气功、文学等，一开始都信心满满，信誓旦旦地想去坚持，到最后却都不了了之。但唯有画画，不用去做过多考虑，不厌其烦地年复一年，日复一日地成为了我生活中必做的“功课”这是一份责任也是一份担当。这亦或许就是一种生活习惯，一张纸，一支笔，一直在演绎着我自己的人生状态。

在创作观念上，我坚持走传统的路子，并力追唐宋，在传统的基础上，力求创造出自己的笔墨语言特色。我倡导画家一定要多读书，多读古代画论画史，使理论与实践完美结合起来。因为十年的文学写作经历，我习惯了给每一幅画插上诗意的翅膀，我总想让读者嗅到每一幅画中那种独特的味道。

我永远是我，我不习惯重复自己，我希望每一幅作品都能带给读者不一样的视觉感受。有细节、有生活、可近看，可远观，写生如此，创作亦如此。

未君简介

未君wei jun

本名彭卫军（1973年11月—），当代诗人，书画家，九三学社社员，湖南益阳人，工笔画大家林凡先生入室弟子。先后毕业于天津美术学院中国画研究生班和中国艺术研究院研究生院。曾任教于广州大学，及担任多所高校中国画高研班导师、特聘教授。现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，湖南省新的社会阶层人士联合会副监事长，九三学社湖南省画院院委，湖南省作家协会会员，湖南省美协艺委会委员，北京丹青盛世书画院院长、中国画研修班导师。

工诗文，擅花鸟、山水，兼及书法篆刻与编辑出版，近几年涉及中国画高研班教学，及中国古代画史画论的研究。已出版《欲望的城市》（文学集）及《未君花鸟画作品精选》《跟名家学技法•名家未君工笔花鸟》《未君作品集》《未君画集》《从写生到创作•未君白描花卉》《未君书法集》《当代美术名家工作室文献研究•紫陌醉羽》《唯美白描精选•未君•闲花野草》《如何读懂中国画•山水画临摹与写生创作》等十余部著作。

论文和作品发表于《人民日报》 《南京艺术学院学报》 《艺术生活》《艺术界》《美术》《书画世界》《美术大观》《新视觉艺术》《画界》《中国书画报》《艺术中国》《美术报》《艺术界》等刊物。中国画作品多次参加全国大展并有获奖，作品被外交部门、中央军委北戴河办事处、香港特区政府、厦门美术馆、银川美术馆、武进博物馆等单位及私人广为收藏。

诗意地创造

翻开画史，我们从唐代王维创水墨“簇成”法始，王维的诗和水墨画就为后世打开了一条通往诗意天国的路。明董其昌把王维尊为“南宗画”之祖，虽此说法有待商榷（因董其昌一生并没有看见过王维之真迹）。但王维生逢乱世，半官半隐，受佛教禅宗影响甚大，画初学李思训，后又学吴道子。故王维的画既不细匀如李思训，又不如吴道子阔大雄强的用笔，而是随意挥发，率性的线条劲爽柔性，水墨渲淡，虽多为怡悦性情之作，但更具精神内涵。王维本田园诗人，作品具画意诗情，境界优美。有苏东坡之评论“观摩（王维）诘之画，画中有诗，诗中有画”，还有北宋的《宣和画谱》及诸多画家、理论家对王维倍加推崇。

古代中国画，尤其从元代开始，文人士大夫画或隐士画，已不再是单纯的绘画，大抵都是“诗”与“画”的双重表现。一幅优秀的作品，胸怀诗意，并通过笔墨形色的表现，将所思所想在纸上再现出来，无疑会获得更多的情感共鸣，使观者浮想联翩。但并不是每一个画家都有此诗情才学的，所以，我们要从“画外”上下功夫。

一山一水，一树一石，一草一木，廊桥遗梦，曲径通幽，山重水复疑无路，柳暗花明又一村。所有眼前的景象是有形的，也是无形的，但往往超然物外，只有天人合一，物我两忘之时，一切诗意地创造便可跃然纸上。“此情可待成追忆，只是当时以惘然。”饱含浪漫主义情怀，因情生景，看山是山，看山不是山的境界和诗意地再现，是我一直向往和努力的方向。

写生步骤图列一

“线”由心造

在江苏一次举办的个人画展上，著名山水画家丁德邻老先生在观看我的作品时，对随行的朋友解读我的画时说“你们看未君的画有何最大的感受？其实很简单，你们看他的线，你们称一称他的作品的重量便知。”这段高度褒奖的话听后让我十分惶恐，但我一直把老先生的话看作是对我的勉励。

古人讲“意在笔先，力透纸背”，“如锥画沙"等，都是对中国画在线条和用笔上的最高要求。线通过长短、粗细、仰扬顿挫、一波三折、轻重缓急的变化，不仅塑造了不同形象上的感受，更多的是体现了画家的修养、气质与胸怀。线条所带给我们的快感，不仅是表象上的，更是巧妙地将作者本人情感融入其中，其内涵深远，皆可“一线”定乾坤。

上古的中国人似乎惊异于简单的线条就能将自己的地理位置标示出来，以此警示或作为提示其他外族。我们还从古代的彩陶画，敦煌壁画，以及东晋顾恺之的《洛神赋》、唐人李昭道的《明皇幸蜀图》、宋人的《百花图卷》、范宽的《溪山行旅图》、郭忠恕的《明皇避暑宫图》、李成的《寒林骑驴图》等历代大师都曾把山川以简单的线条构成他们绘画创作中特有的符号。可以说都是以线造型，是线创造了大师，是线创造了蓬勃生机和千山万水。是无数次“皴擦点染”与线的叠加，才构建了历代大师作品中的雄强、葱郁、苍茫、劲拔之磅礴气势。

写生步骤图列二

世界上很少有像中国画这样的“线”，其技法具有“语言特色”。“线”作为中国山水画中最为直接的表现基础，通过书法笔法的演变，已完成了从形象思维到哲学思维的转换。可以说什么性格的人画什么样的“线”，自可这样理解。而我说理解的线，不单是轮廓线，不单是以线造型。它应该象征生命力，象征力量，具有自身的独立审美意蕴和美学价值。"线"和“气”是一脉相承的，互为共生。“线”断，但“气”不能断，“气”在“线”在，气韵生动换句话说也称之为“线”韵生动。

线是有情感的，有情绪的，有声音的。在一点一划，起笔、行笔、收笔过程中，曲折迂回，或内敛或外秀，无不充满舞蹈般的节奏感，充满怡悦性情的心灵震憾。它有法度有秩序，是作者“心师造化”变万千形态、意象造型于胸中丘壑之后的美学奥妙所在。

写生步骤图列三

未君写生作品欣赏

写生实景对照图列（一）

写生实景对照图列（二）

写生实景对照图列（三）