原标题：野兽派大师 | 无数设计师都被他温柔捕获

以使用鲜明、大胆的色彩而著名的马蒂斯，21岁时的一场意外，令他的绘画热情一发不可收拾，也正因如此，偶然的机缘成为他一生的转折点。

在战争期间很多画家选择了一种方式来表现战争的残酷

用揭露、讽刺表现战争的悲痛、凄惨

但马蒂斯不一样，即便经历了两次残酷的世界大战

他选择了一种宁静、欢快、舒适的艺术形式

来表现战争时期的一种情绪

作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量，单纯和表现的意义，直到现在这种艺术形式还深深地影响着时尚。

让我们来看看这位野兽派大师 Henri Matisse

马蒂斯の生平简介

▲《The Pink Studio》，1911年

马蒂斯（Henri Matisse）是20世纪最重要的画家之一，也是“野兽派”的创始人及主要代表人物。

1869年，他出生在法国北部皮卡第地区勒卡托一个药商兼粮商家庭。十九世纪八十年代学习法律，后来放弃了法律界的工作，23岁转而学习绘画，曾入朱利安美术学院师从布格罗，尔后进象征主义画家莫罗的画室。

▲《咖啡壶静物画》，约1900年

老师莫罗对绘画色彩的主观性论述，给马蒂斯很大的影响。美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画中的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得”。

▲《生活的欢乐》， 1905年

▲《开着的窗户》，1905年的秋季沙龙里展出的重要作品

画家马蒂斯为首的“野兽派”继续着后印象主义梵高﹑高更﹑塞尚等人的探索，吸收了东方和非洲艺术的表现手法，注意创造一种有别于西方古典绘画的疏简的意境，有明显的写意倾向。采用更加平面化的构图、暗面与亮面的强烈对比，纯粹的写实，加入了自己的情感。

▲马蒂斯，《自画像》，1906年

马蒂斯后来回忆说：“对我来说，野兽派时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝﹑红﹑绿并列融汇”。强烈的色彩，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。

▲《戴帽子的妇人》，79.4cmx59.7cm，1905年

1908年马蒂斯公开表明了自己的艺术观念，他说：奴隶式的再现自然……色彩的选择不是基于科学，我没有先入之见的运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。

▲《餐桌》，1908年

野兽派首次露面之后就引起了一致的注目，到了1908年间发展达到顶端。虽然此派实际上不过盛行三、四年间，尔后由立体主义所取代，但它带给其后的现代美术影响甚深。

▲《舞蹈》， 260cmx391cm， 1910年

▲1928年，马蒂斯在法国尼斯工作室创作《后宫佳丽》系列

▲马蒂斯《后宫佳丽》，1928年

转变~~

1930年代中期，马蒂斯的艺术经历了一场巨变。他开始用素描速写来表现人与物，使他们毫无重量地飘在纸上的抽象空间中。这种线性与图形的绘画语言越来越精妙，最后，马蒂斯要表达的物体或人体都转变为极简线条画。

▲《斜卧裸女》，1935年

马蒂斯创作了一系列素描，其中大部分是女性，经常与植物图案一起出现。

▲《戴琥珀项链的女人》，61.7 x 45.4cm，1937年

▲《音乐》， 1939年

马蒂斯开始将剪贴纸当作严肃的绘画媒介。他的第一本剪贴画集叫做《爵士》，直接将鲜活的颜色剪出来，将物体从具体空间中拿出来，然后将其转变成平面图标。

▲Heart, 1943年

▲Icarus, from《爵士》，1946年

早期的很多剪纸作品会按照网格布局的，比如1947年的《带面具的画板》，背景分成矩形格。分区中有一只正脸面具、植物的图样，或是高度抽象的动物。

▲马蒂斯，《带面具的画板》，1947年

在野兽派销声匿迹以后，马蒂斯仍继续他的艺术探索，在不改变观点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排，达到既富有装饰性又具有空间深度的效果。

▲1948年，马蒂斯在尼斯的家中

▲1949年，马蒂斯在工作室

晚年的马蒂斯因患肠道疾病后身体虚弱，而开始了新的艺术创作——通过彩色剪纸来试验色彩关系。他的艺术达到极其简练，带有平面装饰性。然而他的伟大之处正在于超越狭小的装饰天地,从而创造了“大装饰艺术”的概念。

▲《蜗牛》， 1953年

▲《Le Loup》, 1953年

马蒂斯の影响

服装设计领域

1981年，圣罗兰的一个“致敬系列” 面世，这个秋冬系列直接把野兽派大师马蒂斯的画作搬到了极有重量感的天鹅绒布料上。

▲YSL 1981AW

YSL也曾直接复制了画中模特穿的衣服以此致敬。

▲《罗马尼亚人的上衣》，马蒂斯,1940年

▲《波利尼西亚群岛，天空》196cm x 312cm，1946年

1998年世界杯主题曲演唱者卡拉·布吕尼穿着的白鸽裙由YSL设计。

▲圣罗兰和卡拉·布吕尼

还有一些服装品牌以马蒂斯晚年剪纸作品延伸到服装作为图案进行应用。

▲Tata Nake灵感来自于马蒂斯《花束》

▲Tata Nake灵感来自于马蒂斯《花束》

▲Christian Dior 2014AW灵感来源于剪纸《爵士》系列

在马蒂斯的剪纸作品中，这幅名为《蓝色裸体》的剪纸作品最为出名，许多时尚设计的灵感也来源于这幅剪纸画作品。

▲Alice+Olivia 2015SS

▲Christopher Kane

▲Christos Mouchas 2015AW

Caroline Hu 2019秋冬系列的灵感来源于法国画家马蒂斯的作品《正在读书的女人》。

Caroline Hu 2019AW

设计师将不同面料编织在一起并采用独自研发的手工层叠技术，在极具浪漫气息的裙装之下是同一颜色多达20余种不同质地的面料交叠而成，工艺感十足。

▲马蒂斯《正在读书的女人》

Marni 2020年春夏系列置身于在一片“丛林”——儿童剪纸涂鸦所绘制的林荫。硬挺的Oversized轮廓、马蒂斯风格的花朵点缀、不规则的剪裁技巧与野兽派色彩大胆的印花组合融为一体，不同素材的拼接产生了令人惊喜的和谐美感！

Marni 2020S/S

Marni 2020S/S高清秀场图

画作&平面设计领域

▲《红色的画室》，1911年

《红色的画室》是马蒂斯被广受赞誉的作品。不仅颜色更加大胆，连透视都抛弃了在这里，他停止了时间，破坏了透视，让室内所有的东西都漂浮出来，让人们陷入到红色无限的空间里。

▲Mark Routhko作品

从《红色的画室》这幅作品说，马蒂斯在艺术手法上的创举，影响了一批美国50年代的抽象画家，大名鼎鼎的Mark Routhko在久久凝视着《红色画室》之后，感动到潸然泪下。还坦言自己所有的作品，都是长久的对马蒂斯作品的观察与琢磨而得来的。

▲《花束》，1953年

米菲的作者，也坦言是马蒂斯激发了他的创作灵感。

▲iPod sihouette 广告

Apple iPod 广告中的黑色剪影系列，据说灵感来源于左边的马蒂斯的剪影作品。

▲2012伦敦奥运会logo

左边马蒂斯的《蜗牛》这幅看起来不起眼的剪贴，却是2012年伦敦奥运会的logo标志灵感来源。

产品设计领域

▲Bloomingdale's 购物袋

美国知名高端百货 Bloomingdale's，在1982年采用了马蒂斯的作品做成的购物袋，非常受欢迎。

▲家居装饰方形切割地毯

大胆撞色和善用几何图形变成现代家居设计的灵感，设计成地毯创意又有趣。

室内设计领域

▲玫瑰教堂

马蒂斯为玫瑰教堂设计的窗户，灵感来源于擅长的剪纸作品。

马蒂斯一生都在致力于解决线条与色彩之间的冲突关系，而从当他的作品色彩配色被运用到家居环境中，只要掌握好色块比例，同样拥有震撼效果。

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