原标题：【画廊推荐】画家刘明雷：笔墨化境 · 山水怡情

刘明雷

中国美术家协会会员

中国国家画院卢禹舜工作室画家

中国水墨画学会理事

农工党山东省书画院副院长

山东省美术家协会山水创作班导师

山东省青年美术家协会理事.

济南市美术家协会理事

张志民先生入室弟子

己 亥

十 月

二 十

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笔墨化境 · 山水怡情

——我看刘明雷的山水画

文/卢禹舜

入山水之门亦易亦难，画境之妙在于学，更在于悟。明雷是一位勤奋且有悟性的青年画家，读古能悟，捉笔手灵。2014年他到中国国家画院进修，追逐他的艺术梦想。在学习中，他尊重传统的笔墨精神，认真地解读古代绘画中的传统技法。另外他还注重师法自然，每年都安排大量的时间去全国各地写生，真实地感受和记录那里的自然美境。这几年他在绘画上的进步，是有目共睹的。

灵山多秀色 | 68x245cm

明雷的山水画主要分为两个系列，一是“天地神游”系列，二是“古塬通灵”系列。它们无论在表现题材还是呈现方式上，都有明显的不同。前者笔墨苍劲，画面整洁，清新秀逸，表现了山河之美和新奇之姿，给人以阳刚大气之感。后者注重以写实的方式表现陕北古塬的风土人情，描绘了西北地区所特有的温馨与苍凉。这两个系列对题材的选择很巧妙，在绘画方式上表现出不同的风貌。但是仔细揣摩，能感觉到他在美学追求上应该是殊途同归的。借助不同的意象和富有感情的大面积色块的叠加组合，唤起人类共通的情感共鸣，这是当代山水画创作中的时代命题。我觉得明雷在这方面喊出了自己的声音。

天秋百泉响 | 68x245cm

通过明雷最近的作品，我感觉主要有三个特点：

一是他的绘画语言来自于传统。我以前经常提到，传统是中国画得以生长和生存的基础，也是中国画独特艺术风格的底气所在，到什么时候，都不能丢弃。明雷的创作中体现了他对传统笔墨的传承和把握。他的作品中，皴擦点染技法娴熟，安置物象精准简练，展示出高超的绘画技巧和造境能力。尤其是大幅作品，他注重墨色与线条的运用和把握，画面凸显出一种峻秀幽奇的意境。

云溪野烟 | 68x245cm

二是突出对细节的描写。无论大幅创作还是随意小品，他的用笔精到、不舍细微，多用大笔渲染和细笔皴擦相结合，在整体美中突出了细节美。不论是近处的实景还是远处的虚茫之处，他都不吝用笔，笔触精细敏感，设色富有变化，画面显得很有灵性，也很有立体感。整体有气势、细部有笔墨，这样的作品才有味道，才能打动人心。应该说，明雷的画能够很好地体现出这一点。

山空碧水流 | 68x245cm

三是巧妙融入装饰的趣味。明雷的创作在运用中国绘画基本要素的前提下，大胆揉入了一些西方的审美观念和趣味，表现出很强的现代感。这其实是一种非常好的艺术状态。他对绘画平面的装饰性用得很自然，也很巧妙。比如在色彩的运用上，他注重面块线的区分，用细致的皴法结构和饱和度较高的色彩，构建出具有形式美感的画面。在增强色彩的对比性和丰富性的同时，也拓展了画面的空间感和层次感。

青峰紫旭 | 68x245cm

《庄子·天道》中曰：“圣人之静也，非曰静也善，故静也。万物无足以挠心者，故静也。”对一个画家而言，虚静的目的是为了更好地观察自然、认识自然、感悟自然。清朝沈宗骞言:“笔墨出于手，实根于心”，去除了世俗杂念，自我内心世界才能达到净化，笔墨才能纯正。在品读明雷作品的同时，我们都有一个共同的心声，那就是要让心安静下来，用心用情去贴近生活感受自然。还要不断地钻研笔墨技巧，从中画出自己的个性来，因为当代山水画的发展需要有志者共同去努力、共同去探索。

如今这个时代，能静下心来练功夫的人非常可贵。相信在未来的艺术道路上，明雷还会不断地创作出更多的好作品。

作品赏析

溪山云起 | 68x245cm

远水兼天净 | 68x245cm

溪山春晴 | 68x245cm

溪山有清音 | 68x245cm

垂钓坐磐石 水清心亦开 | 68x136cm

青嶂有时隐 白云随意还 | 68x136cm

古塬通灵 | 136x68cm

古塬春早 | 136x68cm

家园初晴 | 136x68cm

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