原标题：消费主义下，时尚是如何「反击」的？ ​

Nicolas Ghesquière

图片来源：Document Journal

上月底，Louis Vuitton 进驻美国得克萨斯州，川普与 LVMH 首席执行官 Bernard Arnault 一起出席了新工厂的剪彩仪式，并盛赞这一举措将会为该地区的美国人民创造就业机会。而 Louis Vuitton 创意总监 Nicolas Ghesquière 却极力反对与美国总统有任何关系，并于个人 Instagram 账号表示自己只是一个时装设计师，反对任何政治行动，甚至贴上了 #trumpisajoke 的标签；不少人纷纷将川普的制度视为嘲讽的话题，并认为企业为了助长消费以及与政府合作而另辟蹊径。

Disobedient Bodies by Johnathan Anderson

图片来源：SSENSE

而 JW Anderson 设计师 Johnathan Anderson 曾在英国 The Hepworth Wakefield Gallery 展出的艺术展《Disobedient Bodies》结束后，在采访中提到：「艺术和时尚在如今的消费主义社会下逐渐形成了一个 Banking System （银行系统）。」这个词一针见血的指出消费主义对当今时尚界和艺术界的影响。

如今的时尚和艺术在消费主义的影响下逐渐「变异」，时尚大牌变成了「天价快时尚品牌」，艺术展览变成了打卡圣地，一定程度上失去了本质的价值；各大品牌都在疯狂的自我营销，加上网络媒体的渲染和人们的盲目崇拜，顺理成章的放大了消费主义的弊端，并无意间的把时尚变成了商品。

消费主义、名人效应对时尚的影响

Kim Kardashian 小红书账号

图片来源：Comms8

消费主义一直以一种鼓舞人们无节制的购买商品的风气，在当今社会扎根立足；而在这个新媒体盛行的时代，资讯能够快速的传播，导致人们对「时尚资讯」的渴望变大，随之致使时尚品牌疯狂「制造新品」，而这些新品中却有的「借取」他人的设计或者故技重施般的重新翻造。

图片来源：Redbag

好比说 Dior 马鞍包，Dior 的设计总监将经典款马鞍包重新改造，通过「经典回归」再次向大众发售从而盈利。这一切的导火索离不开社交媒体和明星效应，网红带货和明星带货在这个时代里是大牌盈利最好的工具，小红书在这一点做的十分到位，就连 Kim Kardashian 都想通过小红书来出售自己旗下的化妆品牌 KKW。总而言之，消费主义似乎带领时尚走向一种「明星穿过的就是好的」、「只看盈利不在乎品牌根源」和「粉丝们容易被洗脑」的心态而去。

《The Artist Is Absent: A Short Film On Martin Margiela》

视频来源：Comms8

在此前，时尚是一个用来展示自我想法或者批判社会的一个媒介。关于 Maison Margiela 和 John Galliano 合作的新闻众所周知，在 John Galliano 接手 Margiela 前，Margiela 一直保持着以往的风格，从品牌成立到 2014 年一直处于「Anti-Fashion」和 「Stay Faceless」的状态。根据纪录片 《The Artist Is Absent: A Short Film On Martin Margiela》得知，Martin Margiela 利用回收物品、衣架、塑料袋来展示自己的作品，原因是时尚界太依赖模特，把重点全部都集中在了模特身上；Martin Margiela 为此表示「我想让你们看我的衣服，而不是我的模特」，所以 Martin Margiela 的走秀中基本很少能看到露脸的模特。

BALENCIAGA VS GUCCI

图片来源：Google

而在消费主义的作用下，时尚和艺术难免面临成为「Money Maker」。不少品牌变相性的变成了高阶快时尚品牌，好比说 BALENCIAGA 的 Triple S 横空出世后，GUCCI、Louis Vuitton 以及部分时尚品牌相继发布类似的老爹鞋，欲依附于这股风潮所带来的潮流效应，可见消费主义对时尚界影响之大。

消费主义下的时尚圈「清流」

图片来源：Fecal Matter

尽管时尚界里「有趣的灵魂」越来越少，但是还是有一些设计师用艺术、时尚的方式当成媒介，去反思被消费主义影响的世界。

Fecal Matter 是来自巴黎的时装与艺术组合。创始人 Hannah Rose Dalton 和 Steven Raj Bhaskaran 运用夸张打扮、怪异的妆容吸引一众粉丝。他们总是会探讨在消费氛围下，不少创作缺乏思考的过程，而大型的时装公司每天都在为无知的消费者提供衣服，利用名声盈利。所以他们创立品牌发声，用「Fecal Matter（粪便）」这个名字表达对时尚界消费模式的解读，通过病态与美的极致结合试图予以「反抗」。他们曾在《INDIE》杂志采访中提到当今时尚的风气愈渐衰败，曾经时尚的很难在重见天日，尤其是在 VETEMENTS 再次名声大噪之后。

Fecal Matter 2018 春夏展示

图片来源：SHOWstudio

随着 Fecal Matter 在如今的时尚圈里愈加出名，就连 SHOWstudio 创始人的 Nick Knight 也多次将其推荐至网站，且多次为其连连称赞；各大媒体杂志都对其进行采访刊登。但是 Fecal Matter 并没有过度的跟随大环境营销自我，而是选择「做自己」。他们并没有像大牌一样出售天价商品，Fecal Matter 的商品均利用可回收物品或者旧奢侈品对其做以改造并在 Depop 上发售。

而 Fecal Matter 最值得一提的就是他们刚出名时与 SHOWstudio 合作展示的 2018 春夏展示，Fecal Matter 颠覆了往常大家看到的时尚走秀，选择运用行为艺术和装置艺术展示，这场秀的概念「Race War」更体现了他们的内核。在这一另类时装秀上可以看到他们改造了 BURBERRY 经典风衣，并运用同样颜色的面料做出了 KKK 党的面具，以及用巨大的美国国旗，再以押送犯人的形式逐个将模特带到秀场上。而这场与众不同的时装秀正处于川普上任美国总统后举行，Fecal Matter 抓住「种族歧视」的话题去批判了川普以及他的制度。在时尚上玩弄概念可能大家习以为常，但在消费主义的影响下部分历史性时尚品品牌已经慢慢消除了「玩弄概念」的能力，而 Fecal Matter 的举动可谓是想带回旧日风光，并批判了当今社会的人们盲目崇拜的现象。

Iron Lady by Symonds Pearmian

图片来源：ART RABBIT

类似的还有由两位造型师 Max Pearmian 和 Antony Symonds 联手创造的品牌 Symonds Pearmian，他们设计的混合型香水「Iron Lady」，由 CHANEL NO. 5 和 Yves Saint Laurent Rive Gauche 混合而成。Max Pearmain 和 Antony Symonds 也曾在采访中提到过当今时尚圈的不良风气，而他们制作的「Iron Lady」其实就是他们用来批判现如今时尚的「鱼目混珠」的现象。

图片来源：BEAUTY PAPER ISSUE 1

《Beauty Paper》是由创意总监 Valerie Wickes 和妆容艺术家 Maxine Leonard 推出的朋克风格杂志。他们崇尚的美与大众所认知的美完全不同，Beauty Paper 的风格走向为「Alternative Beauty」，与 Fecal Matter 和 Symonds Pearmian 有着同样的非主流风格。

在消费主义的带领下，明星效应成为最快出售商品的销售手段，明星同款也越来越涉及大众。而《Beauty Paper》在明星效应和消费主义产业快速发展下，勇敢挑战大众对审美的认知，可谓是非常勇敢之举。

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图片来源：@dietprada

Diet Prada vs Dolce & Gabbana

图片来源：peepingmoon

还有大家都熟悉的 Instagram 账户「Diet Prada」，深受时尚爱好者的喜爱。Diet Prada 与平常博主网红不同之处在于它敢于去批判指正，或者说「嘲讽」的方式去反应当今时尚界的抄袭风气。国内大型娱乐节目《我是歌手》中中国团队为 Jessie J 打造的宣传片其实是抄袭的 CHANEL 一季广告；潮流品牌 AMBUSH 抄袭各种大牌的首饰配饰；意大利品牌 Dolce & Gabbana 辱华事件等等，Die Prada 都没有放过。Diet Prada「心直口快」的批判抄袭现象，既是「时尚警察」，也是在警惕世人不要忘了时尚和创造的本意。

时尚并不是唯一的「受害者」

《现代艺术 150 年》

图片来源：AMAZON

Will Gompertz 的书籍《现代艺术 150 年》曾经提到过在八九十年代时，艺术家往往属于上流社会的一员，很多艺术家都有一夜成名暴富的机会。英国著名美术馆 Tate Modern 在开馆初期仅借一个艺术家的作品和客流量就能盈利万千。再看现在部分美术馆中的展品，当代艺术家们的作品五花八门，稍有带有噱头的展品就能招引无数人前来观看。这个风气变相引发了一股「网红打卡展览」的现象，使众人只为拍几张好看的照片发布在社交媒体，而忽略了前往美术馆欣赏艺术的本意。而真正的艺术爱好者无法得到机会去好好观赏艺术，取而代之的都是能让你拍到好看照片的「艺术品」。

时尚或许在部分眼里就是「好看」为主，但是其中蕴藏的价值远远超过「好看」这个字眼。在此我还想提及「撞衫」或是「跟风」这个现象，如果大家追求明星同款、网红同款，它并不能让你变得时尚，或是与明星一致，满足的只是人们内心渴望接近名人的欲望而已。而消费主义影响下的时尚，间接的导致了人们变得一模一样，丧失个性，且一定程度上扼杀了时尚的本质，随之将时尚变成一笔生意。希望大家在盲目消费的时候能够思考片刻，因为消费主义对我们的影响不仅仅只是在几件服装上，背后的原由是值得思考的问题。

Text / Cyrus Huang

Editor / Cyrus Huang

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