原标题：广电人必读！电视节目 100 条黄金法则

制作中只有三件事情是重要的：冲突，冲突，还是冲突。讲故事便是揭示重压下的人物获得转变，以及在理想情况下实现救赎的过程。

很多人可能还不知道，「广电独家」身后有一本历史悠久的纸媒——《中国广播影视》杂志。这本杂志创办于1982年，一度是广电总局的机关刊。

很多人可能依然不知道，《中国广播影视》杂志背后有一家出版社——中国广播影视出版社。这是一家低调踏实的老牌出版社，如同社里很多同事的性格一样，默默地出着一些广电领域的好书。

这些好书里，就有这样一本——《冲突：纪实节目、真人秀、电影的故事宝典》，作者是真人秀节目鼻祖、英国资深节目模式专家罗伯特·瑟克尔，译者是彭侃。

“当某一个星期天的清晨，在西西里岛和突尼斯之间的一个小岛上，杰米•奥利弗和他的妻子朱尔斯（Jules）冲进我的酒店房间，告诉我拍摄得暂停时，我正在琢磨这一次拍摄我打破了怎样的电视规则。当时，一场飓风正在靠近，轮渡试图入港但终被茫茫大海打败，被迫返航。杰米、朱尔斯和我们整个摄制组都被困在了这个偏僻的、只有两家饭店和一个简陋旅馆的小岛上，而我得以有了充足的时间来思考。”

这本书就这样开始了。那么，老罗思考的是什么呢？

“一直以来令我惊讶的是，大多数时候，造成影片失败的并不是多么大的困难——其实最难制作的影片结果通常都是最棒的，相反，造成失败的往往是一些琐细的、显而易见的、原本能轻易避免的事情。

“这些节目失败是因为它们忽略了纪实叙事的基本原则，这是当你埋头制作时很容易犯的错误。

“当我主管BBC 的商业节目部门时，每年会推出数十部影片，我总是强调在我们的影片制作中只有三件事情是重要的：冲突，冲突，还是冲突。讲故事便是揭示重压下的人物获得转变，以及在理想情况下实现救赎的过程。这种压力，或者说冲突，驱动着人物的自省和改变。如果它奏效了，我们会被触动，会更好地理解自己，也能更好地从我们自身存在的众多混乱维度中为我们自己建构出故事。”

“冲突”便是这本书的书名。事实上，老罗总结出一个电视人的职业工具包，包括8项内容，由8个单词代表，其首字母组成了CONFLICT：Character（角色）、Out（出格）、Narrative（叙事）、Front（前沿）、Love（爱）、Interview（采访）、Care（关切）、Timeline（时间轴）。

全书便是围绕CONFLICT展开的。篇幅所限，仅摘录一些老罗总结的“黄金法则”。

▍关于故事

孵化及推销好的影片的首要法则是将它们变成一个故事，而不是空有一个主题。在我担任节目立项主管的多年中，很多人找到我说：“让我们做一部关于收购、或关于双胞胎、关于火车的影片。”我总会问道：“故事在哪里？”

不论什么时候别人有故事向我推荐时，我都会问：“其中有什么童话故事？”当我们在剪辑室时，我会说：“像讲童话故事一样讲给我听。”除非你能用简短的句子总结你影片的情节段落，并像童话故事般流畅，否则你的影片谈不上成型。

我主要擅长讲一个经典故事——英雄的探索。在每部影片中，我们跟随英雄经历重重困难，跟随他与其他的人物和障碍做斗争。事情看上去越来越困难，直到他最终获得成功。在这个过程中显露了他在压力下的真实性格，呈现出转变，理想的状况下还有救赎。对于一部最成功的影片来说，主人公们到了最后可能已变成他们自己都几乎无法想象的样子。

如果你研究好莱坞的导演或编剧，会发现很多人找到一个好故事便会一直用，只不过换上不同的外衣。关键点在于，要把你总在重复使用的故事隐藏好，变成创新的节目！

很多电视台主管们乐于将所有的成功节目都称之为“创新”节目。因此只要你重复的故事能取得成功，你就会被称作一个领军者，甚至会获得创新奖项，没有人会在意它是不是同样的老套路。

▍关于场景

为你的人物圈定范围的基本原则：首先，观众喜欢看到那些我们平常会看到、会用到的地方的幕后场面，但要能让他们从一个新的角度去看。很多成功的纪实类节目之所以成功，是因为将观众带入了那些我们所熟知的日常世界的后台（注：这里大家可以联想国内一些成功节目，如东方卫视的《巡逻现场实录》）。

有很多的机构让我们感觉非常熟悉，但其实我们只是从外部了解，而一部影片可以带领我们进入到隐秘的内部。任何公共服务领域的题材都能奏效，如果你可以，不妨去思考揭示这些隐秘世界的方式。

那些制造我们熟知的产品的工厂也可能包含有趣的、被隐藏的秘密。但要不惜代价避免让你影片中的主人公出现在无聊的地方，例如生产计算机、电子产品、各种小玩意、组装产品或是热交换器的工厂！最重要的是要避免那些能够成为主题，但不能成为一个故事的东西——例如，校餐便是一个没有故事的主题，缺乏能由个体人物，尤其是合适的英雄人物表现出来的清晰的目标。

▍关于团队

对于电视节目而言，最重要的就是团队——有疯狂的想法或是高超的视觉特效技艺的人好找，但团队难觅。

首要的原则是，一定要找到或者加入一个合适的团队，并且能够清醒地认识到，哪怕团队内部也需要有一些冲突，这样才能激发创造力。

如果能正确地组合，缺乏经验的（也是最有野心的）人可能会是最有用的人。当我的一些执行制片人同事还在争相雇用那些经验丰富，并且看上去十分稳妥的影片制作人时，我总是希望能够引入如饥似渴、魅力四射、而且犀利的新人。这也正是我能够取得成功的部分原因。

而电视行业的情况却与此相反，还是喜欢聘请“老手”，但又总是会过度干预他们的工作，以致于让这些“老手们”变得筋疲力尽。

我始终认为挑选雇员最好的方式，其实是根据他人的推荐。你需要结交一些导演、系列节目制片人和执行人员，让他们说说自己最近合作过的人中最出色的人选，然后选择雇用这些人。

渴望是最重要的一个驱动力。工作是一项苦差事，电视这份差事更需要渴望以及实践能力、热情和活力。源源不断的渴望可以将人们的注意力集中于细节之处，促使人们不断地努力前进。在商业领域中，我所了解到的几乎所有成功的老板身上共通的一点，就是这种坚持不懈的渴求精神。

▍关于剧本

有三种不同的导演：一种剧本写得非常详细，包括分镜，然后不管现实情况发生了什么变化，都尽力遵循剧本。通常这种导演来自于广告界，但尽管这种方法在剧情片领域很奏效，在纪录片领域则不然。

第二种导演，通常来自“真人秀电视”的世界，尤其是那些缺乏经验的导演。他们相信拍摄是第一位的，然后才是思考，如果还知道思考的话。他们的想法是尽可能多地用摄像机将一切移动的东西拍摄下来（甚至包括很多一动不动的东西），然后期望在剪辑房里能从乱作一团的素材里找出故事。

但是，想要在纪实类节目领域成功，你需要成为第三种导演，那便是上述两者的混合体：能写非常清晰的剧本，能梳理出一条非常清晰的故事线，但也会将这作为基础，根据变动的环境去调整，根据你所遭遇的去改变剧本，并且有意愿和能力跳脱僵化的思维。

在这部书后面的部分，会更详细地探讨剧本问题，总的来说，考虑周密的计划和剧本是在创造一个框架，没有它，打破陈规也便无从谈起，其重要性怎么高估都不为过。

如果你的研究足够细致，你就会对主人公的动机有深入的理解，并发现其本质，这样你就可以开始撰写预演剧本了，你会惊讶地发现你能准确预估出会发生在你的人物身上的剧情和情节点。

但一旦你开始拍摄了，就要记住与这些准备好的内容相背离的内容才是你最需要的。在出现了一些与预设不同的情况时，你需要有勇气完全忽略掉你之前写下来的所有东西，即便是你研究的心血。这经常会发生。

虽然这有悖常理，但如果你没有剧本，或是路线图的话，实际会让你更难拥有你所想要的灵活性和开放性。在面临无法避免的障碍时，如果没有剧本的指引，你就非常可能会如同一只被大灯照射的兔子一般昏头转向，尤其对于那些缺乏经验的新手来说。之后，你会发现很难决定该转向哪个方向，找到一条适合你的新路线。

▍关于故事线

首先要有一块牢固的基石，找到这块基石至关重要，尽管它常常半陷于地下，不是那么明显。这就是影片要追问的大问题（Big Question）——影片所追求的东西。在某种程度上，这就是一开始要编写剧本的原因，因为它可以帮助你找到那块基石。

本章就将讨论这个大问题，及其引出的大答案：叙述动力，即影片的故事线。

不光在剧本创作时，在拍摄和剪辑的过程中，叙述动力都需要不断打磨，然后我们才能开始创建段落，每一个段落都需要一个小问题和一个小答案，所有这一切最终构成影片的答案。

作为人类，我们对于阅读、聆听和品评故事有着深切的需要，它们有助于创作出我们自己的故事和意义——这些原型故事使我们能够赋予自己的人生以意义。这就是为什么传统的故事线总是能很好地发挥作用。

在传统故事中，我们跟随主角起起落落，面对各种考验，看他们最终能否取得胜利。主角首先需要一个追求，有了追求，才能让观众产生共情。

你一旦明确了影片的大问题，你所摄制的一切就都要为答案服务。正如分形理论所论述的那样，影片中的每一个场景需要与整部影片的结构一致，只不过是缩微版。每个场景都需要从一个小问题开始，就像影片的大问题一样，引导向一个孕育中的小答案，接下来引向一个更加深远的问题。检验每个场景的绝对标准是：它的小问题和小答案是否服务于影片的大问题。如果不是这样，它们就不该出现。

……

摘到这里，其实电视节目还没有进入拍摄，看看我手头的书，也只看了三分之一。但这篇文章已经太长了，剩下的你自己去读、去发现吧。

下面是全书附赠的《电视节目100条黄金法则》。

▍电视节目100 条黄金法则

1. 永远不要做已经成功过的事。

2. 选择可以被拯救的灾难入手。

3. 想要创造成功的作品，需要让不同的类型彼此碰撞。

4. 如果你有足够强烈的直觉告诉你如何去做，不如听从你的疯狂想法。

5. 重点的不是主题，而是故事本身。

6. 好的故事往往是展现主人公在压力之下做出改变，最理想的状态是获得救赎。

7. 将你带入隐藏世界的故事也是很有效的。

8. 选择一个神奇的故事，并且坚持围绕它展开。

9. 给这些故事披上尽量多的新外衣，不过，还是继续讲述同样的故事。

10. 成功需要娱乐和内容的叠加。

11. 你的主题和故事要看上去很宏大，但同时要有足够小的切口去拍摄。

12. 戏剧需要英雄，英雄需要敌人。

13. 电视会削弱人们的表现力，所以，你作品的人物要有“大于生活”的潜力。

14. 对那些想要马上参与节目的人，要警惕。

15. 英雄的历程越是艰辛，大众就会越喜欢他。

16. 让你的主要人物形象越突出、越接地气越好。

17. 抓住节目嘉宾们的虚荣心。

18. 让节目嘉宾来帮助你，告诉他们，如果他们不帮助你，你就会失业。

19. 你总能发现人与人之间的共同点，因此对其他人的兴趣点要表现出感兴趣的样子。

20. 在第一次会面时，不要给节目嘉宾说“不”的机会。

21. 不要太快给嘉宾参加节目的允诺。

22. 表现出好心又有点笨拙的样子。

23. 信任你，是让节目嘉宾配合工作的最重要的因素。

24. 摒弃偏见，要开放性地进行研究。

25. 真相存在于研究调查中。

26. 在调研上花的时间是最值得的。

27. 好戏不怕等。

28. 剧本是一张路线图，可以帮助你找到清晰的方向。

29. 经常会出现祸兮福所倚的情况。

30. 尽可能选择与正常预期相反的主持人。

31. 如果可以，选择有激情的专家。

32. 组建合适的团队来制作。

33. 雇佣有人推荐的员工。

34. 雇佣经验不足但是求知若渴的新人。

35. 为你的角色寻找到适合他表演的最佳舞台。

36. 要不断营造戏剧性，再让故事中的英雄和反派相遇。

37. 当你听到对于一件事情两种不同的看法时，更能验证它的真实性。

38. 叙事是由小问题和小答案组成的，而它们又组成了大的问题和答案。

39. 影片制作要同时考虑五个维度：

（1）讲故事的能力

（2）视觉能力

（3）交际能力

（4）组织能力

（5）新闻工作的技巧和说服的技能

40. 拍摄与行医一样，道德和技术同样重要。

41. 不要拍太多。

42. 不要在办公室进行拍摄，去找一些有趣的场景。

43. 很多最好的影片是在有限的时间和空间内拍摄的。

44. 不要为没有拍到的东西而惋惜，重要的是你拍到的内容。

45. 在拍摄的过程中，不要去评价，而是要努力去理解。

46. 找到一个好的影片剪辑师。

47. 相信你的剪辑师，要让素材自己讲故事。

48. 最好的后期剪辑是在花园里完成的。

49. 把你的影片给其他的聪明人观看，并且吸收他们的想法。

50. 影片不需要介绍，而需要直接开始，所以要不断精简。

51. 要在标题之后放上一组精彩的同期声画面。

52. 错了就要承认。

53. 增加一些反转或惊喜。

54. 剪辑应该是走两步退一步的过程。

55. 如果主持人表现不错，你也会有面子。

56. 告诉主持人，好想法都是他们想出来的。

57. 要欲扬先抑地处理嘉宾的形象。

58. 要在节目嘉宾的家里进行拍摄，并且需要拍摄他的家人。

59. 不但要让你的嘉宾和主持人一直开心，也要让你的团队保持好的状态。

60. 要入行，你需要具备的要素，从轻到重依次为：聪明、魅力、野心和运气。

61. 和你的领导的上司也要搞好关系。

62. 领导者都是孤独的，要和他们交朋友。

63. 去寻找一些别人没有做过的事情去做，并且要做得与众不同。

64. 想要达成自己的目的，有时需要佯装放弃。

65. 学会宣传自己。

66. 作为一个调研员，要努力追随有才华的导演，并且帮助他们，而不是急于制作你自己的影片。

67. 始终为你的下一部影片或者工作做好准备。

68. 表现出你很乐于分享，实际上却要留一手。

69. 在电视圈之外找朋友或搭档，他们不会让你一直讲关于电视的事。

70. 给自己放假——有时得放长假。

71. 现场的同期声是最好的。

72. 被下达指令时可以表现得很困惑，但实际上却自有打算。

73. 当你没有把握的时候，列出在每个段落，你希望节目嘉宾表现出的你需要的三个要点。

74. 最好在对话开始前便开始拍摄，结束后也继续拍摄。

75. 采访是为了表现情感。

76. 沉默和与之相伴的表情可能是采访中最好的一部分。

77. 旁白要尽可能口语化，避免过于书面化。

78. 旁白需要有幽默元素加入。

79. 旁白要尽量精简，即使是在录制的时候也可以改（特别是重写的旁白）。

80. 提案应该留有余地，引人期待。

81. 有时候需要做一些反其道而行的事情。

82. 试着用几句话说清楚，并得到酒吧里每个人的注意。

83. 拍摄只是影片制作的一半而已。

84. 需要和排片人、市场人员、以及公关人员搞好关系，平时请他们吃个饭。

85. 和传媒搞好关系，尽可能给他们提供方便。

86. 在节目宣传中，时机和画面是最重要的。

87. 你自身的媒体曝光也很重要。

88. 你的影片观众群大小与否不代表全部，却很重要，要努力让你的影片在同类影片中赢得最多观众。

89. 你要多多夸奖主持人。

90. 影片最好的组织原则就是时间。

91. 越短总是越好。

92. 节目的名称很重要，要像罐头上的标签一样指明里面有什么。

93. 最显而易见的一般都是最好的。

94. 真诚地面对自己和你的主持人。

95. 尽可能仔细地检查每一个事实细节。

96. 站稳你的地盘，从一个如饥似渴的年轻家伙变成一个成熟的老手。

97. 如果你是一个要负责管理的影片制作者，要尽力避免生硬晦涩和盲目跟风。

98. 尽可能多地拿奖。

99. 不要慌张。

100.一旦你掌握了这些规则，你就需要开始忽略和打破它们，重新开始。