原标题：演员诞生后，为什么我们仍需要《演技派》？

作者 / 艾木子

“我们要让优秀的人变成更优秀的人。”节目备采间内，于正说道。

今晚，《演技派》正式上线。同时也是继腾讯视频《演员请就位》和浙江卫视《我就是演员之巅峰对决》开播后，2019年末的第三档演技类综艺。

节目播出当晚，#吴镇宇选谢彬彬#等话题也在第一时间登上微博热搜。

与近两年观众认知中的此类节目不同，《演技派》以编剧于正为发起人，由吴镇宇、张静初、张颂文四位资深演员担任表演老师，舍弃了演员在舞台展现影视化片段的固有模式，将青年演员们直接带到横店片场进行演技实训和随机考核，并以纪实的形式进行全程跟拍。

在演技类综艺成为近期最热垂直类综艺的当下，《演技派》能够后来者居上么？与同题材综艺相比，它的优势几何？

养成式演员，即兴考核，《演技派》的模式创新

“中国影坛的未来十年都是他们的。”

如果说其他演技类综艺是对成熟演员的一次检验，那《演技派》则着眼于未来演员人才的培养。

这种培养首先体现在了演员的阵容上。

在第一期接受初面的30位演员中，所有演员平均戏龄仅为3.1年，戏龄最长如昌隆，也仅有7年，还不乏周大为一样，暂无上映影视作品的新人演员。

而即使是戏龄在4、5年左右的演员，大多也是以往影视剧中的重要配角或者是小体量剧作中男女主角，相比于演技更成熟、观众认知度更高的演员来讲，这些青年演员大多还处于待发掘的状态。

但恰恰是这种“待发掘”，给节目赋予了更多的可能性。一方面，观众能够更客观地判断临时考核中演员们演技的好坏，另一方面，风格尚未定型的演员，在表演老师的引导下，经历发现问题、解决问题的过程，最终完成向成熟演员的蜕变。见证这种变化本身对观众来说就是一种新奇的体验。

更何况，节目中帮助演员完成这种蜕变的，除了表演老师外，还有编剧于正。

帮助演员了解其适合的角，或者为其量身定制角色，是于正在节目中的独特优势，这种“私人订制”一定程度上也避免了套用影视化片段时，剧本的碎片化或与角色与演员的反差感造成的演技“失灵”。

在此基础上，“即兴考核”的加入，是《演技派》的第二大亮点。

考核题目大致分为三种，一种是根据日常生活而来的生活题，主要考验演员的生活观察；另一种是心理题，比如给到演员赵天宇让其出演淋雨后的自己；第三种则是难度比较高，考验演员对角色想象力、即兴编剧和节奏把控等方面的剧情题，表演老师为选手预设角色和规定场景， 比如小偷弟弟与哥哥、分手后走独木桥的情侣、青梅竹马的男女表白，选手在几十秒准备后即兴表演。

在几分钟的即兴过程中，表演老师及时帮演员纠错，提出改进的意见，可以说，不仅给观众带来了不亚于影视片段表演的惊喜和新意，也给演员提供了更加自由的发挥空间。

再者，在编剧于正的加持下，《演技派》的优势还在于能够为演员提供各种各样考核专用的临时剧本。

这一切的未知因素，都可能成为节目接下来给到观众的隐藏惊喜。

表演、演员、行业生态，《演技派》的“三重新”

事实上，在《演技派》上线前，观众对演技类综艺已经有了一个固定的认知，即演员通过表演影视化片段进行舞台竞技。

但其实，对很多经验丰富的演员来说，演技并不是PK出来的，受到角色、剧本、以及舞台形式的影响，很多实力派的演员其实很难在一档规定形式的综艺中完成演技的自我突破，自然也很难打动观众。

考虑到这一点，《演技派》打破了这一固有的模式，用“以演代练”的形式，将演员从舞台中解放，把镜头对准了最真实的拍摄片场。

换句话说，“练”，才是《演技派》强调的核心。

为了给演员提供更真实的实训体验，《演技派》把整个节目的棚录地址选在了影视化制作基地——横店，并专门搭建了民国、武打、古装等多个实景教学场地。

面试成功进组的演员通过不定期的剧本考核，在表演老师的指导下不断磨练演技，打磨角色。在这个过程中，演员不断经历遇到问题、解决问题的过程，最终完成向成熟演员的蜕变，也让观众得以对表演本身产生一个更加具象化的认知，从而更客观地去判断演员演技的好坏。

而除此之外，《演技派》的独到之处还在于，节目揭示了演员在呈现作品前所进行的幕后准备。

比如在第一期节目中，演员吴佳怡为了呈现出所饰演的角色打工养家的辛苦，在仅有的即兴表演的几十秒准备中，通过卷腹、深蹲等动作让自己迅速陷入到疲惫的状态；而另一边，演员赵天宇在表演老师的引导下，真实体验了淋雨，最终在第二次表演中准确呈现出了该心理状态。

与仅仅只将最终的表演结果呈现在观众面前相比，观众可以从《演技派》中更直观的了解到，演员到底是如何去诠释角色的喜怒哀乐。

正如于正在节目中所说：“我想把我选角的所有经验，放在这个综艺里，选出一系列年轻的信任，给娱乐圈注入新鲜血液，以及我想告诉观众，表演并不是那么容易的。”

在围绕演员之外，《演技派》还为观众全方位的展现了影视剧制作的工业流程以及剧作幕后故事等藏在荧幕背后的行业生态。

通过记录了这些青年演员递资料进组参与面试选拔，接受于正临时剧本的考核，最终通过定角考核竞争最终剧本中角色以及拍摄影视化作品的全过程，让观众看到演员从最开始的定角、到妆发、定妆照拍摄再到走戏，片场实景拍摄的整个行业生态。

在这期间，演员们也同真正的剧组一样，与表演老师以及其他演员们同吃同住，更增添了整档节目的真实性。

在这个过程中，不管是演技干货还是行业思考，节目都以一种自然代入的形式进行输出，在引发演员和观众深度思考的同时，推动整个行业的健康发展。

演技类综艺井喷当下，

什么才能真正的触动观众？

而回归到整个演技类综艺市场，在演技类综艺完成垂类破圈之后，随着节目体量的增长，舞台上的“演技”也开始变得不再那么纯粹了。

鼓吹老演员演技，用演技差的流量演员或者“再就业”的行业前辈来制造话题，或者干脆依靠导师来为节目赢得流量，多多少少，舞台上的演员和导师们都沾染了一点“秀”的痕迹。

从这个角度来看，以片场纪实形式拍摄的《演技派》节目全程即突出了一个“真”字。

演员真听、真演，真感受；表演老师真看、真选、真指导。

通过这种尽量无干扰，无需cue流程的拍摄模式，尽管《演技派》少了综艺节目中惯有的戏剧性冲突，但它最大化的还原了真实的演员生态。

从影视剧作品的选角标准，到编剧对于演员角色的定位，再到演员演戏中需要克服的种种问题，甚至于面对同个角色时可能出现的名额竞争，都能够让观众真正了解演员行业的运作机制。

事实上，真正的演员远不仅有着人前的风光，在光芒背后，他们所付出的努力常常是被大众所忽视的，而在《演技派》的世界里，他们不仅是影视作品中的一个个角色，更是一个个真实的自己，而这种对真实行业现状的展现恰恰是当下演技类综艺中的空白。

换句话说，在演技类综艺井喷，实力派演员不再是节目的唯一优势的当下，观众想看的远不仅是演员们扎实的演技，更是“演技派”的诞生的全过程。