原标题：细节是小说之“本”，鲁迅、张爱玲、汪曾祺怎样给人物穿衣？

郜元宝 文学报

《小说说小》封面书影，上海文艺出版社

评论家郜元宝新书《小说说小》，近期由上海文艺出版社出版。本书力避架空议论，始终由衣食住行、人物场面、语言逻辑、视角结构、身体身份等细节切入，透视小说的写与读无法绕开的文化背景、历史脉络、意匠经营与人情世故。细节之“小”乃小说之“本”。例证涵盖中外古今，主体却是我们活在其中的“现当代”。博雅君子，将有小取焉？

郜元宝

我们读文学作品，遇到书中人物的服饰，无论繁简，恐怕都会一眼溜过去。其实在许多优秀作家那里，给人物穿什么衣服，为何让他（她）们这么穿，而非那么穿，都有讲究。

我们各人住在各人的衣服里

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《更衣记》封面书影（左），张爱玲青年时期照片

我们读文学作品，遇到书中人物的服饰，无论繁简，恐怕都会一眼溜过去。其实在许多优秀作家那里，给人物穿什么衣服，为何让他（她）们这么穿，而非那么穿，都有讲究。

小说故事性强，描写细腻，涉及衣物服饰更多。小说之外，作家们也会通过戏剧、散文、杂文等文学形式来描绘或探讨衣着打扮这一常见的生活现象。

张爱玲的散文《更衣记》就很别致。它当然不是写某人某次更换衣服的行为，更不是取“更衣”的委婉义之一“如厕”，而是概括地记录了作者所了解的一部分中国人从清末到20世纪三四十年代服饰变迁的历史，即什么时候流行什么衣服。这篇文章提到许多服装款式，光皮衣就有所谓“小毛”“中毛”“大毛”，棉袄的滚边则分“三镶三滚”“五镶五滚”“七镶七滚”，诸如此类，今天的读者若非专门研究，会觉得很隔膜。好在我这里并不打算专门谈论张爱玲的这篇散文，只是借她这个题目，梳理一下现当代中国文学中有关人物服装的描写。至于衣服上过于琐碎的佩饰，这里暂且按下不表。

张爱玲为小说设计的衣物插画

《更衣记》告诉我们，张爱玲对衣着打扮很有研究。她18岁时写的散文《天才梦》结尾那句名言就和衣服有关：“生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子。”《更衣记》里也不乏这样的“隽语”，比如说，“在政治混乱时期，人们没有能力改良他们的生活情形，他们只能够创造他们贴身的环境——那就是衣服。我们各人住在各人的衣服里”，“中国的服装更可以作民意的代表”，男子生活虽然比女子更自由，但“男子服色的限制是现代文明的特征”，“单凭这一件不自由，我就不愿意做一个男子”——据说张爱玲还跟她的闺蜜炎樱合资办过时装店，自任设计师和广告文案的作者。日常生活中她的许多衣服都自己设计。张爱玲喜欢奇装异服，不怕惊世骇俗。她也喜欢借服装设计来探讨文学理论问题。比如她认为写小说要有“参差对照”，最好是“青绿配桃红”。

现在张爱玲的传记出了好多种，有兴趣的读者不妨看看她究竟如何设计服装，如何像同时代另一位有名的上海女作家苏青所说，喜欢“衣着出位”。

“月白背心”“长衫”“破毡帽”“寿衣”及其他

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再看鲁迅。《故乡》写豆腐西施出场，“一个凸颧骨，薄嘴唇，五十岁上下的女人站在我面前，两手搭在髀间，没有系裙，张着两脚，正像一个画图仪器里细脚伶仃的圆规。”除了“没有系裙”这四个字，豆腐西施穿了什么，全无交代。有读者就纳闷：那可是严冬啊，豆腐西施“没有系裙”，却可能穿着厚厚的棉袄棉裤，你能看出“圆规”来吗？这或许就是鲁迅描写女性衣着过于简单而惹出的麻烦吧。

再比如《祝福》写祥林嫂：“五年前的花白的头发，即今已经全白，全不像四十上下的人；脸上瘦削不堪，黄中带黑，而且消尽了先前悲哀的神色，仿佛是木刻似的；只有那眼珠间或一轮，还可以表示她是一个活物。”完全是神态描写，不涉及衣着。

鲁迅说过，“要极省俭的画出一个人的特点，最好是画他的眼睛。我以为这话是极对的，倘若画了全副的头发，即使细得逼真，也毫无意思。”鲁迅这里指的是东晋大画家顾恺之所谓“传神写照，正在阿堵之中”。鲁迅不写祥林嫂衣着，只注重其神情，尤其是“那眼珠间或一轮”，和顾恺之说的是一个道理。

《祝福》舞台剧祥林嫂形象

《祝福》写祥林嫂第一次到鲁四老爷家做佣人，“头上扎着白头绳，乌裙，蓝夹袄，月白背心，年纪大约二十六七，脸色青黄，但两颊却还是红的。”这就凸显了衣着与身体两方面的特征，说明祥林嫂是干干净净守寡的女人。她虽然营养不良，但大体健康，甚至还有某种容易被忽略的青春朝气，而她的衣着也与这种身心状态基本保持一致。

隔了两年，祥林嫂第二个丈夫去世、孩子被狼叼走，不得已再次上鲁四老爷家帮佣，作者也再一次写她“仍然头上扎着白头绳，乌裙，蓝夹袄，月白背心，脸色青黄，只是两颊上已经消失了血色”。强调服饰依旧，说明祥林嫂生活贫寒，几年没添新衣，同时也反衬出她虽然服饰依旧，身心两面却都已判若两人。这就像《故乡》写少年闰土头戴“一顶小毡帽”，中年闰土则是头上“一顶破毡帽”。毡帽相同，闰土却不再是原来的闰土了。

说起毡帽，不能不说说阿Q的打扮。毡帽也是阿Q的“标配”。鲁迅对阿Q的破毡帽念念不忘，十几年之后，有人要把阿Q搬上舞台，鲁迅还特别提醒改编者“只要在头上戴上一顶瓜皮小帽，就失去了阿Q”。他生怕改编者不知毡帽是什么，特地寄去一个画家朋友所画的头戴破毡帽的几张阿Q的画像。

电影《阿Q正传》剧照

鲁迅写阿Q，在服装上所作的文章，当然不止一顶破毡帽。比如阿Q和王胡之间的那一场打斗，就起因于他和王胡比赛在“破夹袄”上捉虱子。套用张爱玲的话说，生命对于阿Q王胡可不是什么“华美的袍”。他们只有“破夹袄”，而“爬满了蚤子”则没什么两样。阿Q因吴妈事件被赶出赵府，他给赵府舂米舂热了脱下来的那件“破布衫”也就拿不回来，“大半做了少奶奶八月间生下来的孩子的衬尿片，那小半破烂的便都做了吴妈的鞋底”。经过这一次“恋爱的悲剧”，阿Q被赵家和赵家所指使的地保盘剥得一贫如洗，“棉被，毡帽，布衫，早已没有了，其次就卖了棉袄；现在有裤子，却万万不可脱；有破夹袄，又除了送人做鞋底之外，决定卖不出钱”。在“颇有些夏意”的季节，阿Q就穿着仅存的那件“破夹袄”和“万万不可脱”的裤子，仓皇离开未庄。

如果说鲁迅只对眼睛感兴趣，完全不写人物的服饰，肯定不对。“站着喝酒而穿长衫”，寥寥数字，不就写活了孔乙己吗？再如《孤独者》写魏连殳登场，“是一个短小瘦削的人，长方脸，蓬松的头发和浓黑的须眉占了一脸的小半，只见两眼在黑气里发光”，这固然是只写神态，不写衣装。但小说又写到魏连殳死后，只穿“一套皱的短衫裤”，这就暗示他做了官，花钱如流水，却依旧颓废，依旧不修边幅，依旧不为自己打算。

但《孤独者》最后，作者详细描写了怎样给魏连殳穿“寿衣”，“一条土黄的军裤穿上了，嵌着很宽的红条，其次穿上去的是军衣，金闪闪的肩章”。魏连殳就这样“在不妥帖的衣冠中，安静地躺着，合了眼，闭着嘴，口角间仿佛含着冰冷的微笑，冷笑着这可笑的死尸。”透过一套“寿衣”来刻画魏连殳一生的颓废，以及人情冷暖，世态炎凉，真是入木三分。

“摹本缎”·“二马裾”·“西狐肷的斗篷”

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都说汪曾祺是“美食家”，善于写“吃”，其实他写“衣”也有许多精彩之笔。

汪曾祺小说多取材于20世纪三四十年代故乡高邮，那里面的服装当然都打上了鲜明的时代和地域的烙印。上文提到汪曾祺1996年短篇小说《小孃孃》，写“来蜨园”的谢普天与谢淑媛“姑侄乱伦”，其中就有张爱玲《金锁记》里出现过的当时流行的面料“摹本缎”。汪曾祺不太谈张爱玲，不知道他写《小孃孃》这一节，是否想到过《金锁记》。

张爱玲倒是知道汪曾祺。1990年2月，隐居美国洛杉矶的张爱玲看到汪曾祺小说《八千岁》，专门写过一篇散文《草炉饼》。《八千岁》写“衣取蔽体、食止果腹”的米店老板“八千岁”专门吃一种极便宜的“草炉饼”，这勾起了张爱玲对于往昔的无限眷恋，她在上海也听到过“草炉饼”的叫卖声，却一直不知道究竟是什么，这回算是解开了将近五十年的一个谜。

张爱玲应该也注意到汪曾祺对“八千岁”父子特殊衣着的描写，虽然她那篇不点名地回应汪曾祺的散文，并未提到汪曾祺笔下“八千岁”的特殊服装。

汪曾祺

汪曾祺写“八千岁”节俭，表现在食物上是专门吃极其廉价而粗糙的“草炉饼”，表现在衣服上，则是一年四季雷打不动，只穿一种老蓝布做的长过膝盖但距离脚面尚有一尺的款式奇怪的“二马裾”。这“二马裾”和“草炉饼”是“八千岁”的“标配”。

可悲的是，省吃俭用的“八千岁”突然被小军阀“八舅太爷”以“资敌”（暗通日本人）的罪名绑架，硬是勒索去九百块大洋，才肯放人。“八舅太爷”用一百块办了一桌满汉全席，让“八千岁”看得心痛。但小说没写“八千岁”是否知道，那出手豪阔的“八舅太爷”竟然还用另外八百块，给妓女虞小兰买了件“西狐肷的斗篷，好让她冬天穿了在宜园梅岭赏雪”！

分析“八千岁”这个人物，不仅要注意作者对他的吃物“草炉饼”的描写，还须懂得何为“二马裾”，以及“八舅太爷”用“八千岁”的八百块钱给那位风尘女子购置的“西狐肷的斗篷”。

两种方式，各有千秋

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古人谈论文学描写人物的方法，经常借用绘画理论的术语，比如说作家既可以“遗形写神”，就是不关心人物外貌而直指本心，但也鼓励“以形写神”，“形神兼备”。这个“形”，自然也包括穿着。

上述几个现当代文学中与服装有关的例子，对这两种传统都有所继承。优秀作家既可以不写或少写人物的衣着，也可以大写特写。两种方式各有千秋，都可以见出作家们的苦心孤诣与匠心独运。

新媒体编辑：傅小平

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