原标题：思维 想象 精神 自由 ——追求形与神的统一

刘泽,国家广电总局书画协会会员,中国质量万里行促进会、艺术收藏委员会副主席,中华商务国礼艺术家协会副会长。

2012年赴意大利专攻西方古典绘画技法材料研究,2014年创办北京798格瑞斯艺术酒店,2015年创立中国抽象水墨新表现主义,2019年5月参加美国华盛顿特区米尔顿·艾森豪威尔基金会公益拍卖会。

他的作品被荷兰的梵高博物馆、美国尼尔·布什先生、瑞士收藏家乌里·希克、波兰钢琴家约瑟夫·斯通博尔教授、爱普索宫的主人——英国皇家东西方战略研究所主席易思男爵、美国华尔街银行家吉姆·罗杰斯先生等收藏。

国画色彩的挑战

2012年,刘泽为了攻克传统国画的色彩短板,用更加绚丽的色彩来挑战西画,让西方人从视觉上感受到中国抽象水墨的魅力,曾几次前往意大利佛罗伦萨研究色彩颜料的制作工艺和油画作品中对颜料的要求。这些矿物质颜料在几百年的欧洲文艺复兴中都有着十分重要的位置,生活在这片土地上的油画家对自己所使用的颜料极为挑剔。可以说颜料的色彩和质量在一定程度上也会影响到画家作品的价值。

就拿意大利而言,那里的人们非常热爱艺术,城市的公园里到处都有雕塑作品,特别是他们对毕加索、梵高等抽象艺术大师的作品非常尊重。每当刘泽看到意大利博物馆外总是有很多参观者排着长队,就不由自主地思考一个问题,为什么不能让他们喜欢上中国的抽象水墨艺术?其实,国画在古代就有抽象画,如泼墨山水、大小写意、花鸟画都具有抽象艺术的特点,只是中国人不把它叫做抽象艺术而已。于是他经过无数次的研究实验和不断地改进创新,融合中西方的文化精髓,用中国传统的水墨画出了西方油画般的绚丽色彩,艺术的美超越了国界和时空。

“功夫不负有心人”,他的作品得到了西方人的欣赏,许多外籍人士纷纷收藏他的作品。荷兰梵高博物馆长威廉姆·梵高先生称刘泽是中国的梵高,美国华尔街金融家吉姆·罗杰斯评价刘泽的作品画鬼斧神工、价值连城,美国迈阿密首富马纳主席在观赏刘泽的作品后,感慨道:这位年轻的当代抽象水墨艺术家的作品犹如“神作”,他的功力,是由时间和文人修心的沉淀所为,他颠覆了国画的境界。美国迈阿密首富马纳主席表示自己享受了一场集中西方文化之大成的视觉盛宴!

水墨画的国际化表达

在刘泽看来,中国抽象水墨画要国际化首先就是要通过能让西方人容易看懂的艺术语言来表达。于是,刘泽用传统的宣纸和国画颜料创作出油画般绚丽多彩的国画。这也是基于他从小打下的基础。刘泽从小就酷爱画画,7岁时画的连环画已是有模有样,经常受到长辈的夸奖。到高中时,父母亲为了他能顺利考上大学,就特别反对他画画。刘泽就偷着学画,从未间断,他回想那时学校所有班级黑板报中的画几乎都是他画的。高中时,白天要学习,只能晚上挑灯夜战,对着石膏像画素描。突然有一天,他看着大卫和蒙娜丽莎的眼睛似乎又多了一层眼皮儿,原来是用眼过度近视了。

填报大学志愿时,他毫不犹豫的报了北京科技大学,如愿进了北科大的设计系。直到现在,他仍坚持每天大部分时间用于作画,每年都要到国外安静的住上几个月,日以继夜创作自己的作品,不受任何外界的干扰,把自己所有的情感和思想全都融入到画中。随着时间的积淀,成为一个与众不同艺术家的梦想在慢慢的变为现实。基于对西方油画的研究和理解,他坚定了自己对中国抽象水墨新表现主义绘画的理想和追求,矢志不移的致力于探索、开拓融东西方绘画艺术中的哲学、美学、空间与结构和现代思维意识于一体的“中国抽象水墨新表现主义”。为此,他付出了常人难以想象的艰辛与汗水,形成了自己独特的画风。刘泽相信,艺术是自然形成的,水到渠成,是心灵的产物,时代一定会取之精华,关照每一位专心致志的创作者。

宇宙生命的色彩

正如霍金在《时间简史》开篇中发出的追问:宇宙从何而来,又将向何处去? 刘泽回忆说,他从小就喜欢天文地理,浩瀚的星空、遥远的宇宙,生命的起源,充满着神秘色彩,激发起探索的欲望,尤其爱听哥哥讲关于宇宙探索的故事。在他的心中,一直以来都有一个关于宇宙的梦。于是,他索性以梦为马,展开了对宇宙的奇崛想象,这也许就是刘泽创作的灵感来源。如今的刘泽将宇宙作为其倾力创作的一个主题,他的作品大致可以分为宇宙的诞生、现在和未来三部分。在这些宇宙意境的作品中,似乎可以让人们全身心的融入到其作品所营造的空间里,色彩娇艳动人,画中的故事讲述着遥远的未知世界,和平美好的时光,天体诞生之时……刘泽创作的主题很多,生活中的一事一物,在他而言都是可以抽象化的,进而融入他所想象的宇宙空间里,赋予发自内心的美好色彩。

有一次,他在波兰听一场音乐会,现场的环境激发了他的灵感,创作了一个关于钢琴、音乐与宇宙的系列作品。后来,这个系列作品还在肖邦音乐会国际大赛上印制成了一套邮票。刘泽说,创作宇宙主题是为了体现中国水墨画的高端国际化,融合西方文化,传递美好意境。他对色彩的表现是内心世界的精神的美好表达,一笔一画都在描绘着回荡在宇宙的美丽心灵之声。

刘泽道,一流的抽象水墨艺术家,不仅是艺术家,也是思想家,所应具有的不仅是绘画作品的新意,更需借此来思考人类的生存空间。他认为,无论是康定斯基画的《音乐》,还是蒙德里安画的《格子画》,都在强调画家的自由想象力和思维意识的重要性,抽象艺术应完全脱离自然的外在形式,以表现抽象精神为目的,追求形式与精神统一的绝对境界,亦即“纯粹抽象”。

他的作品蕴含着令人震撼的视觉力量,但同时又有意识地结合了中国文人画的某些审美特征,一方面非常接近西方表现主义的强劲与恣意;另一方面又在许多细节中皆能看到古典水墨的“勾、皴、点、染”的技巧。东西方的两种审美视角在他的绘画世界中碰撞和交流,给观众以强烈的视觉冲击力和无尽的想象空间。笔随心运、形随意发、色彩绚丽、力量迸发……其作品传递着一种强有力的艺术正能量,似乎在告诉人们宇宙万物时刻处在生生不息的变化之中,当我们用美好的心灵去面对生活,生活也会给我们以美好的一面,每一颗美好的心灵都是一个小小的宇宙,可以迸发出难以想象的能量。

中国美术家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长徐里称刘泽是华夏奇人。刘泽希望更多的人们能够读懂他的作品,也希望通过自己的努力为中国文化走出去做出自己应有的贡献。

(方鸿琴 中国社会科学院新闻与传播研究院传媒调查中心特聘研究员)