原标题：时尚平权：英国V&A博物馆Fashion In Motion二十周年

始建于1852年的英国维多利亚与艾尔伯特博物馆（下文简称英国V&A博物馆）位于伦敦，是世界上收藏与装饰艺术设计有关物品最多的博物馆。它收藏了近230万件跨越5000年的藏品，涵盖欧洲、北美、亚洲和北非等地区的文化。英国V&A博物馆的时装收藏被指定为英国的国家收藏，亦是世界上最大且最完整的服装收藏之一。该收藏中的众多藏品都是V&A博物馆独有的，而且涵盖了过去四个世纪中的绝大多数标志性造型。主要藏品包含罕见的17世纪礼服、18世纪的曼图亚礼服、20世纪30年代的晚礼服、20世纪60年代的日装和战后高级定制时装。

英国V&A博物馆“Fashion in Motion”

通常情况下，博物馆习惯于收藏过去的物件。但是当下对于明天即是历史，所以如果博物馆不及实地记录或收藏当下，数十年之后的回望就会发现诸多空白。英国V&A博物馆为了应对当下发生的事件建立了一个“快速反应收集机制（Rapid Response Collecting）”，这样与人们生活息息相关的、有社会意义的物品就会快速地进入博物馆的收藏。这些被博物馆快速收藏的物品往往是具有争议的，往往是与法律、种族、性别、社会运动有关。这样博物馆的藏品能够反映人们当下生活的变化，而比这一机制更早关注当下的就是时尚项目—“Fashion in Motion”。

“Fashion in Motion”由英国V&A博物馆时装部策展人克莱尔·威尔科克斯（Claire Wilcox）于1999年创立，旨在将时尚的动态和变化带入博物馆。它为普通观众在秀场前排预留了一席之地，将国际顶尖设计师的T台秀场带到大众身边。公众只需通过预定免费的秀场席位，便可参与其中。持续了20年的项目证明了时尚本该在动态中呈现，并且每一个人都拥有观看时尚秀场的权利。为了庆祝“Fashion in Motion”20周年，英国V&A博物馆将隆重呈献中国高定设计师郭培英国首场时装秀，这也是“Fashion in Motion”项目第一次推出中国高定设计师。

悉数往届的Fashion in Motion，我们可以看到博物馆不仅关注知名设计师，同时也力捧设计新秀。在过去20年中参与Fashion in Motion系列的设计师包括：亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)、阿西施(Ashish)、克里斯汀·拉克鲁瓦(Christian Lacroix)、克里斯托弗·雷伯恩（Christopher Raeburn）、艾尔丹姆(Erdem)、加勒斯·普(Gareth Pugh)、贾尔斯·迪肯(Giles Deacon) 、格蕾丝·威尔士·邦纳(Grace Wales Bonner)、霍莉·富尔顿(Holly Fulton)、让·保罗·高提耶（Jean-Paul Gaultier）、珍妮·帕克汉(Jenny Packham)、山本宽斋（Yamamoto Kansai）、高田贤三(Kenzo)、马可（Ma Ke）、米索尼（Missoni）、拉尔夫·罗素（Ralph & Russo） 莫莉·哥达德(Molly Goddard) 、洛克山达·埃琳西克(Roksanda Ilincic) 和山本耀司（Yohji Yamamoto）等。

往届“Fashion in Motion”作品回顾

图片来源：英国V&A博物馆网站

早在上世纪开始中国博物馆界与时尚项目的合作就已经开始了。1996年，卡地亚当代艺术基金会与故宫博物院合作，展出法国著名艺术家让-皮埃尔•雷诺（Jean-Pierre Raynaud）的作品《金盆（Pot Doré）》。此后，故宫博物院在2009年举办了“卡地亚珍宝艺术展”、2019年举办了“有界之外：卡地亚•故宫博物院工艺与修复特展”，是目前为止与时尚品牌合作时间最长的国有博物馆。而2011年中国国家博物馆与路易威登带来的“路易威登艺术时空之旅”、2017年上海当代艺术博物馆与爱马仕带来的“奇境漫步”与2019年成都博物馆与宝格丽带来的“灵蛇传奇”，都预示着今后中国博物馆与时尚项目的合作将会越来越多。但是有一些观众也会对此表示质疑，认为博物馆为时尚品牌进行宣传，有损博物馆自身的形象。

“有界之外:卡地亚故宫博物院工艺与修复特展”展览海报

图片来源：故宫博物院网站

“灵蛇传奇”展览入口

图片来源：成都博物馆网站

与英国V&A博物馆Fashion In Motion项目相似的，就是中国丝绸博物馆（下称“国丝馆”）“时尚回顾展”项目了。从2001年起，国丝馆就开始收藏、记录当代服装与纺织时尚，并以此为契机推出了每年一度的时尚回顾展并举行了T台秀。博物馆与设计师、企业、院校、行业协会及产业基地进行多方面合作，主要以展览的方式梳理当年的时尚潮流。从国丝馆近几年所举办的“赵卉洲·HUI2019春夏时装秀”与“楚和听香CHUYAN”寻迹时装秀可以看出，博物馆还是较为关注东西方文化交流下中国文化的传承与创新。在其他的博物馆中也可以看到T台秀，如2016年成都博物馆新馆举办设计师曾凤飞设计的“紫禁城”服饰秀与2019年陕西历史博物馆与文创品牌“东方密语”联合举办“花舞大唐”的时尚大秀，这些活动都可以看到中国博物馆所发生的新变化。

2017年中国丝绸博物馆举办的“楚和听香CHUYAN”T台秀

图片来源：中国丝绸博物馆

博物馆与时尚的合作

博物馆如何持久地运营一个与时尚相关的公共项目？笔者认为英国V&A博物馆的“Fashion In Motion”持续了20年，对于中国的博物馆来说是有一定借鉴意义的。

博物馆并不是一味地收集与展示人类的过去历史，它也要即使记录将会成为历史的当下。要让博物馆离人们的生活越来越近，与时尚的结合已然成为一种趋势，但博物馆始终要将自己的使命放在第一位。在博物馆中发生由“物”到“人”的转变中，博物馆的教育职能愈发凸显。“Fashion In Motion”并不是一个商业活动，而是博物馆免费活动计划的一部分；时尚界往往是一个排外和封闭的行业，所以英国V&A博物馆举办“Fashion In Motion”的目的也是为了教育，从平权的视角来看就是让每一个人都拥有能看到时尚秀场的权力。社交媒体、直播和对时装周的广泛即时报道虽然在一定程度上改变了这一状况，但一般来说，时装行业之外很少有人能亲自出席时装秀。从伦敦、巴黎到米兰的T台都是名流、网红与大客户的聚会，普通人无法走进秀场体验现场观看的感觉。“Fashion In Motion”为每个人提供了这样一个别样的时尚观看体验，这可能会激发一个年轻的学生去了解关于时尚的更多知识。

Alexander McQueen的高定作品背后是博物馆收藏的古代浮雕

图片来源：英国V&A博物馆网站

博物馆的公益性和非营利性在国际社会早有共识，并被写进了国际博物馆协会章程。所以博物馆并不是为时尚品牌背书的场所，而是应该用自己广阔的视野去预测人类文化未来发展的趋势。相信一些设计师会乐此不疲地向英国V&A博物馆咨询“Fashion In Motion”秀场的举办事宜，但是在大多数情况下博物馆还是会委任策展人或专业人士主动去拜访有趣的设计师，以及那些博物馆觉得观众愿意看到的设计师。时尚是变化多端的，博物馆收集没有定论的时尚可能是一个挑战。但是博物馆应该去收集这些时尚的可能性，需要收集可以代表普通人的“时尚”而不仅仅是时尚精英的私人定制。英国V&A博物馆在收集时尚物品的时候会考虑在媒体上有影响力的作品，或者来源有趣的作品，或者是背后包含故事的作品。对于英国V&A博物馆很重要的一点是，被收集的时尚对象需要有一个上下文的语境，并且是一个值得注意的设计、生产的典范。

英国V&A博物馆的藏品

图片来源：英国V&A博物馆网站

高定设计师郭培作为“Fashion in Motion”项目第一次推出的中国高定设计师，想必博物馆也从她的作品中发现了一些特殊的艺术理念。所以以下是笔者就“博物馆与时尚”为话题进行的访谈。（以下于奇赫简称“Y”，郭培简称“G”）

“Fashion in Motion：Guo Pei”预告

图片来源：英国V&A博物馆网站

Y：你在博物馆举办个人时装秀会考虑一些特殊的因素（不同以往的时装秀因素、偏重于博物馆的因素）吗？

G：这不是我第一次在博物馆办秀，我2017春夏高定大秀是在巴黎古监狱举办，我的2018秋冬建筑系列是在巴黎建筑与遗产博物馆发布。在博物馆中办秀，博物馆历史中沉淀的一些传奇故事，博物馆独具特色的建筑以及室内陈列的丰富艺术品，都会成为这场秀的一部分。当然与英国V&A博物馆合作的Fashion in Motion，它更大的意义在于免费向公众开放，让更多热爱艺术、热爱设计的人可以近距离地接触高定。我们在准备大秀时，也会最大限度地保证博物馆建筑以及室内陈列的安全，尤其会特别考虑到对于珍贵文物和艺术品的影响。所以这次的舞台搭建会比较简洁，更加地凸显出作品本身。这次走秀的“异世界”，设计灵感来自于我对于生命与死亡的探讨，我也试图从宗教的角度去寻找一些答案。V&A的拉斐尔画廊具有浓郁的文艺复兴气质，拉斐尔画作中的宗教题材，与“异世界”有非常契合的地方。我相信会带给观众一个全新的观感体验。

郭培2019/20秋冬高定系列 异世界 Look 1

图片来源：英国V&A博物馆公众号

Y：你会从博物馆的展品中汲取灵感吗？对今后与博物馆的合作有什么呢期待？

G：博物馆一直带给我无穷无尽的灵感。我到达每一个城市，都会去到那里的博物馆。博物馆承载着太多的内容，包括一些现在已经失去的东西。我有非常多设计的灵感都是来自博物馆，比如我2008年首次发布的“轮回”系列，设计灵感来自我在巴黎战争博物馆看到的拿破仑的军服，我被服装上的细节、刺绣的图案所震动；我的 “建筑”系列，许多灵感来自巴黎建筑与遗产博物馆这座建筑本身；“極樂島”系列的开场的竹编织礼服，也是在参观博物馆时获取的灵感。

郭培2019/20秋冬高定系列 异世界 Look 16

图片来源：英国V&A博物馆公众号

Y：你认为博物馆与当下人们的生活有着怎样的联系？

G：博物馆是一个奇妙的地方，它将过去的、现在的与具有未来感的艺术品进行陈列与展示，让曾经活在当下，让现在触摸未来。博物馆是一个艺术的微观世界，吸引人们走进它，更直观地去学习与感知。人们从博物馆获得许多高于生活本身的东西，然后潜移默化地去影响和改变生活。走进博物馆，已经成为人们当下一个全新的生活方式。

郭培2019/20秋冬高定系列 异世界Look 25

图片来源：英国V&A博物馆公众号

Y：你能简单阐释一下自己对于中西方时尚异同的理解与感受吗？

G：世界文化一直以东方和西方文化而定义。东西方文化虽然它有一定的差异，但它们在发展的过程中有将近上千年不断的交流和碰撞，所以它们彼此互相的影响。我觉得文化之间有一种欣赏和尊重，我非常喜欢西方的文化，我非常尊重西方的文化，所以其实大家在我作品中能看到很多的东西是来自于西方的学习。文化之间的这种碰撞就会产生新的高度。站在人类的高度，地球是平的，我们今天不再像过去交流那么难，我们应该彼此之间有很多文化的欣赏，所以我的作品受到了全世界的热爱。之所以热爱是因为他们看得懂了，他们看到自己很熟悉的东西。

郭培2019/20秋冬高定系列 异世界 Look 14

图片来源：英国V&A博物馆公众号

郭培2019/20秋冬高定系列 异世界 Look 28

图片来源：英国V&A博物馆公众号

作者：于奇赫

编辑：大侦探