原标题：唐英的两尊瓷像为何都成了国宝，专家说：他将瓷器烧“活”了

在我们的印象中，国宝都是独立存在的，一旦出现了复制品，国宝的地位就可能不保。可是您也许不知道，在天津博物馆和北京故宫博物院中，同时存放着“同模样”国宝，它们几乎一模一样，一件为真品，另一件也是真品。令人奇怪的是，二者居然都成了国宝，这究竟是怎么回事呢？如果您想知道，就让小编来为您揭秘：

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谈到清代时期的陶瓷技艺，不得不提到一个人，此人便是唐英。唐英字俊公，号沐斋居士，是清朝时期著名的陶瓷艺术家，在1728年时，他曾被调任为景德镇督陶官，在职30年间从未出错，先后为雍正与乾隆两位皇帝烧制御用瓷器。

唐英一生对于陶瓷烧制技法颇有研究，并且积极主张身体力行，因此积累了大量的制作陶瓷经验。在清朝初期，陶瓷官窑为巡抚郎廷极所督造，产出的陶瓷器物品相极佳，故此当时的官窑被称为“郎窑”。

在此之后，御用窑口也正式成立，年羹尧的哥哥年希尧接手管理，时人称之为“年窑”。直至唐英就职后，御用窑口才正式改名“唐窑”，由此可见，唐英在当时的陶瓷界已享誉盛名。除此之外，晚年的唐英也将自己的经验领悟著作成书，出版了陶瓷界著名的书籍《陶冶图说》，为后世留下了一笔宝贵的文化遗产。

唐英一生所造器物不多，其中大多数都是专门为皇帝制作的，无论是雍正皇帝还是乾隆皇帝，都对其制瓷能力赞许不已。著名文物鉴定专家耿宝昌，曾在自己的著作《明清瓷器鉴定》中附《乾隆朝唐英督陶纪略》内记载过一件事。

乾隆12年时，乾隆皇帝曾得一尊木雕观音像与善财、龙女二木像，随即嘱咐太监胡世杰交给唐英，命其将三尊木像制成瓷像，以求将其供奉于京城。

唐英用了将近一年半的时间，才根据观音木像用白釉制成瓷像，后人也将其成为“清乾隆唐英敬制款白釉观音”。“白釉观音像”高19.5厘米，宽21厘米，厚13厘米，观音像呈半跏趺坐姿，头上戴风帽，黑发被束成高髻，观音眼帘微微下垂，身体比例匀称。观音胸前佩戴璎珞饰品，身上有交补襟披袈，可以看出为汉式装饰，观音背部有一竖式长方框，框内暗刻阴文篆书四字，为“唐英敬制”。

除此之外，在乾隆13年时，皇帝又亲自下旨，令唐英仿照“白釉观音”，再原样复制一套，以求在静宜园供奉，因而唐英所制的另一尊完全相同的“白釉观音”问世。

此时一个问题来了，“白釉观音”因何会成为国宝呢？在回答该问题之前，我们倒不如先看另一件宝物，它便是《汉宫春晓图》。《汉宫春晓图》被列为我国古代十大名画之一，是明代画家仇英的代表作品，更是后世文学大家竞相追捧之作。

《汉宫春晓图》之所以会成为国宝，最重要的还是它的神韵，其中描写了春风和煦时，宫中女子们尽显慵懒闲适之态，同时又将女子的柔和之美淋漓展现。正是《汉宫春晓图》中的人物神韵，让后世画家都望尘莫及，直叹自己的画作相比《汉宫春晓图》少了几分“灵动传神”。

我们回头再看“白釉观音”，该作品是唐英用一年半的时间精雕细琢而成，在反复的烧制下，唐英穷尽精力，将所有心血都浇灌其上，这两尊观音的精致，小编就不说了，

我们重点说神态：“白釉观音”二目低垂，神色凝重自若，给人一种慈祥肃穆之感。除此之外，“白釉观音”全身放松，右手自然垂于膝上，似乎是在冥思苦索，时刻怀着一颗普世济人之心，给人一种舒适恬静之感。

如果说句更通俗的话，唐英烧制的观音，才是真正的观音，他将观音给烧活了。观音是什么样子，有1000个人，就有1000种样子，但唐英烧制的观音，绝对是最像观音的样子。

唐英烧制的两尊“白釉观音”可谓是形神兼具，即使用科学仪器进行分析，也无法找到任何一处瑕疵。后世陶瓷名家也曾多次对其进行过仿制，然而中途都是以失败告终，无法烧制出如“白釉观音”般完美的瓷器。正是因为如此，两件“白釉观音”都被定义为国宝，一件陈列于天津博物馆，另一件在北京故宫博物院收。

用瓷器塑造观音像，不仅可以把佛家真谛完美诠释，同时也能展现古人高超的制瓷工艺，可谓是集各方大成之作，也为后人留下了一笔宝贵的艺术财富。

文澜海润工作室主编文秀才，本文撰写：特约历史撰稿人：常山赵子虫