文/紫依

电影好比一道菜，也得讲究色香味俱全。

不知从何时起，特效似乎成了检验国内大作的唯一标准，《刺杀小说家》也不免落入此怪圈。

在宣发电影时，主创团队穷尽褒义词夸耀特效的炸裂。

当然，身为观众的我，也如此。

详见上一篇文章。

说实话，路阳导演用五年磨的这把“剑”，仅以肉眼观赏，其产生的视觉效果在国内影史上，绝对首屈一指。

当在影院看到光怪陆离的神木峰、火光璀璨的云中城、阴森恐怖的崖殿宫时，我心中不免有个念头：中国式奇幻片或将在此刻崛起!

可惜，待视觉效应散去后，细细品茗，却发现《刺杀小说家》真没那么好，直白点说，它不过是部半成品。

诚然，震撼人心的特效可以让影迷食指大动，但剧情的繁芜、角色的单薄、设定的冲突、逻辑的混乱终究会使观众难以为继，也就是所谓的食之无味，弃之可惜。

而这，正是《刺杀小说家》的真实写照。

它就像一个抱着琵琶的美女半遮面，一副娇羞之色，让人动容，可当慢慢放下琵琶之时，失望之情不断涌上，另一面竟如此丑陋。

影片改编自双雪涛的同名短篇小说，原著仅寥寥数万字，立意隐晦，矛盾冲突并不强烈，通篇语言平淡，带有一种被生活磨砺的沧桑感。

不夸张地说，要完全根据原著一板一眼地拍摄，恐将成为一部带有奇幻色彩的文艺片，而这，注定适应不了市场。

现如今的影视圈商业文化盛行，主创团队当然不能允许该情况的出现，所以必须大刀阔斧地改。

这意味着，在这部电影上，编剧必须以C位站在一个极为重要的舞台上，改得好不好，决定了片子叫不叫座。

只可惜，5个编剧，含导演路阳和原著作者双雪涛，历时21个月的编撰，这场好戏还是演砸了，甚至可以说是一场事故。

接下来，本文就从两个角度，浅谈该编剧是如何摧毁一部作品的。

剧情设定的繁芜丛杂

影片采取双线并行的叙事手法，明线为小说世界，故事清晰，即空文弑神达成复仇;暗线是现实世界，定位则十分含糊，包含有动作、亲情、悬疑、喜剧、异能等等元素，这些元素大多又雨露均沾，东拼西凑，且不深入研讨，导致的结果就是大杂烩!

以喜剧元素为例，本片很明显为了迎合春节档合家欢乐的理念，竟妄图在与赤发鬼的决战中，博影迷一笑。

故加以冒蓝火的加特林及“代表月亮消灭你”这样的陈年旧梗，使得原本沉重的决战，变成了一场彻头彻尾的闹剧，小说世界的完整性亦遭到破坏。

个人认为，本片是一个极难把控的二次创作，如何完美串联小说世界与现实世界当是重中之重。

原著作者在这点上显得极为高明，从未直接点明两个世界之间有任何关联，仅以极其暧昧的态度告诉读者有这一可能性。

然而编剧的处理颇为鲁莽，直接撕掉了这层带有朦胧美的霓裳，明确小说与现实互相影响，然而又受制于自身有限的水平，只得将这最为关键的设定流于表面。

也就是告诉观众有这么一回事，却不解释为什么，两个世界犹如仅以几根青丝粘连，所以影片使用该设定时，会显得极为突兀。

举个例子，现实世界关宁的女儿被拐失踪，他穷尽六年时间，用尽一切手段，依旧毫无进展。

可他最后只是在小说中撰写几段，人贩口中已逝世的女儿竟蓦然出现在眼前。

请问小说为什么能帮助他找到女儿?

这其中的原理又是什么?

当一部影片在核心设定上，尚且不能自圆其说，由此衍生而出的其他元素又怎会不破绽百出?

角色塑造的扁平单薄

2019年3月8日，电影官博一连发布了九张杀青海报，海报上用了诸如“再见，1号棚，杨幂在这里爆发了她的小宇宙;

再见御临隧道，雷佳音在这里被冰雨拍了两个大夜”等再见式告别语。

主创团队用意很明确，就是要告诉影迷—：咱这片子的演员演技杠杠的，信我没错。

看完电影后，有一说一，演员确实尽力了，连一向演技饱受诟病的杨幂这次也达到了及格线。

遗憾的是，演员可以给予人物躯体，但赋予人物灵魂的却是编剧。

如果一个角色本身就毫无内涵可言，再多的努力也是徒劳，人物形象根本不可能立得起来。

本片无疑属于这一范畴。

影片中的人物都太过工具人化。

佟丽娅饰演的姐姐一角，存在的意义只是为了帮路空文抵挡追兵，最后战死，让空文有复仇弑神的理由。

然后，这个角色就彻底消失了，存在仅几分钟。

我不明白，编剧既然不想用回忆等方式将姐姐插叙在影片中，从而补足空文与姐姐之间令人动容的亲情，那营造姐姐这一人物的意义究竟在何处?

要知道，只有强烈的亲情动力，才能促使一介凡人，竟然弑神?!

而这一强烈的动力，源自被杀之人对自己的重要性，只有把最美好的一面给观众欣赏，才能在摧毁之际，让观众有强烈的代入感，这种代入感的缺失，使得空文的复仇之旅，带有着浓厚的自我感动和热血。

与之相比，原著姐姐一角换成了母亲。

故事通过回忆的方式，描述了与母亲在一起时的温情时刻。

可是受限于篇幅，老实说，同样很难产生共鸣，可这恰恰体现出了作者双雪涛的聪明之处。

他把空文设置成了一个烧坏脑子的白痴，他复仇只是遵循母亲的遗愿，规避了复仇需要强烈主观意愿的难点，而且原著的立意本就隐晦，凡人弑神，蚍蜉撼大树也从未是原著想要表达的核心。

当编剧一味提高影片立意，却将丰富人物的任务弃之如敝屣，即使立意再高，也不过是空洞无力的。

当然，片中黑甲的设定，还是很值得肯定的。前期的高冷、玩世不恭，与后期的嘴贱，形成鲜明的反差萌。

这种贱萌感顿时让这一角色变得立体化。

这充分证明了，编剧是有一定实力丰满角色个性的。

事实上，原著中有很多增强人物真实感的设定。

如小说家虽被塑造成颇具落寞文人风骨，与社会脱节，沉迷在自己的世界中，但会偶尔去一些风花雪月之地释放自我;

又如关宁因女儿走失一事，被反复地希望与失望，折磨得脑中只有一个念头：一定要去北极看熊。

至于为什么舍弃了这些设定，我认为根本原因在于，剧情糅杂了过多元素，导致编剧自己都不知道这些角色该是什么人设，也就只能舍弃人设的多样性，采取单一化人设。

可以这么说，剧情服务于角色，而角色又能推动剧情。

当剧情已然崩塌，角色设定肯定难以独善其身。

结语

编剧不仅未能做到取其精华，反而平白增添糟粕。

这个世间从没有什么成功秘诀，奇迹背后只有信念坚定的含泪奔跑。

所以，请别再用“只要相信，就能实现”的口号自欺欺人了，真的很尬。

一部国内电影竟能让特效成为遮羞布，这也算是一种进步了吧。

豆瓣上无数好评，都是冲着这酷炫的IMAX特技来的，可见它的成功，好歹，它也是年度票房第三。

希望下次导演路阳，能十年磨一剑，真真正正，让观众见识下，什么叫表里如一地“绝世好剑”!

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