4月26日，摩登天空旗下音乐人曾轶可于竞演舞台上，凭借全新创作的单曲《躯壳》在对决中胜出，稳坐排名上位区。这首新歌虽是赛前临场写就，却依然诚挚感人、不失水准，教人不由得叹服曾轶可的超强创作力;表演中曾轶可一袭先锋质感黑衣，率性台风和饱满的情绪再一次点燃全场。

　　随后，曾轶可另一全新创作单曲《蝴蝶》全球同步上架，给乐迷朋友们带来加倍惊喜。

　　星座的蜜语，渴爱的执念，禁忌的拥抱，卫星的祈祷……曾轶可总是能够用她独特的视角、纯真而热烈的言辞，描绘世界上万种不同的「爱」的模样。听众总能惊叹于她捕捉画面时的敏感，也折服于她对「爱」的执着。她就像是「爱」的博物学家，骄傲地借音乐展示着她的收藏。

　　这一次，她爱上《蝴蝶》，却不愿把它做成标本，只是放它在田野里，远远望着。

　　人们总会给心中许多无以名状的情绪，冠上爱的名号。只是在生的迷宫里，找到真心所爱之物和全心去爱的法门，却不总是那么容易。她想占有娇柔的花朵，私藏渺远的霞光，而直到遇上生动而脆弱的蝴蝶，才被触发真爱的开关——面对挚爱，谁又能再计较得失、谁又舍得将那无限的美丽据为己有?

　　为什么偏是蝴蝶?

　　古往今来写作者对蝴蝶的偏爱，其缘由，总是如它本身一样捉摸不定，一旦握实在手中，就瞬间成了空，只有教它自由地飞着，才能达成心中所有说不清的寄托。而在被柏拉图称为“凝神观照”的境地里，歌唱它的人，也获得了一种更为温柔、也更富力量感的满足。

　　近乎机械性的节奏、鼓点震荡的音色在简约的结构里，和蝴蝶梦幻的意象形成了出人意料的对比。中段冒进的噪音吉他打破克制，爆发而出的几声“蝴蝶飞飞飞”也不知是场景的白描，还是心底过分殷切的倚望。在格莱美奖制作人John Congleton的把控下，原本冲突感十足的奇异声响被赋予了一种奇妙的平衡。

　　这一次，歌者曾轶可，在她挚爱的蝴蝶身侧，化作照亮前路的斜阳;在她想要伸出却收回的手中，无意间掌握了「爱」的谜底。