11月17日-23日，广东现代舞周的到来，让市民欣赏到丝绸之路上不同民族对传承与创新的艺术表达，这是大湾区艺术家的跨地域合作。

主办方介绍，今年的广东现代舞周，关联全球6个国家、20个城市，横跨欧亚，汇聚广州。广东现代舞团、以色列嗖舞团（SOL Dance Company）、法国里约拉帕国家舞蹈中心、香港城市当代舞团等国际知名舞团，以及国内外具有代表性的艺术家与团队，将带来超过30部现代舞精品，并以“中外聚焦”“大湾区展演”与“舞码30”三大板块，荟萃为一连七天的现代舞文化盛会。

此外，舞周将通过“大师班”课程与“社区舞惠”的多场环境舞蹈，从专业与普及的角度，拉近参加者与现代舞前沿力量的距离，探索这种表现形式的更多实践与可能，一起用艺术表达自我、对话交流，连接不同地域的文化风景。

重头戏

舞出庄子哲思的美妙 舞动不同情感舞

中国与以色列，均拥有源远流长的文明，却在各自的历史变奏下，孕育出截然不同的文化内涵。而今，两国的现代舞作品在国际舞坛上，都展现着个性鲜明的色彩。本届舞周的“中外聚焦”板块，将由两地重磅舞团——广东现代舞团与以色列嗖舞团带来全新力作，让观众欣赏到国际级专业舞团大型、高水平现代舞展演。

《庄子的N世代》剧照。作品结合庄子所主张的“至人无己，神人无功，圣人无名”，给出通往逍遥的方案，让身体顺应自然规律，抛弃主观的成见和执着

成立于1992年的广东现代舞团，是中国第一个现代舞专业表演团体，以精湛的创作及演出闻名海内外，它的成立更是中国舞蹈史上的一个里程碑。昨晚的开幕之夜，广东现代舞团首演新作《庄子的N世代》。作品结合庄子所主张的“至人无己，神人无功，圣人无名”，给出通往逍遥的方案，让身体顺应自然规律，抛弃主观的成见和执着；更会在现代舞中融入多媒体科技和流行元素，带观众领略庄子哲思的美妙之处，重新思考当今的生活方式。

观众认为，演出突破了艺术的边界，颠覆了人们对现代舞的诸多想象。互动式投影、赛博朋克、音乐实验等各种天马行空的元素呈现在舞台上，12位舞者在“海浪”“星空”“流沙”之上舞蹈，最后甚至集体来了一段说唱，给人全新的观感体验。

此外，会继续上演广东现代舞周另一个重头戏：以色列“嗖舞团”《我的生命时光》。

以色列的现代舞有着国际公认的举足轻重的地位，不仅因为有巴切瓦舞蹈团、基布兹现代舞团、维帝戈舞蹈团三巨头，更因为它们孕育出的“新血”不断在全球输出自己的佳作。因此，广东现代舞周，特邀兼任基布兹现代舞团排练总监、驻场编舞的艾尧·达东（Eyal Dadon），以及他创办的嗖舞团，携新作《我的生命时光（TOML）》于本届活动中进行国内首演。

以色列“嗖舞团”在业界非常著名，有人曾经写过：我墙都不扶，就服疯狂的“嗖舞团”。节目通过现代舞带领观众以嘲讽的眼光审视人类自省的能力，展现独特的“黑色幽默”。在创作的过程中，创作团队被主体及不同的情感所启发，包括自我牺牲、爱、给予、轻松、失望等。

大湾区展演

粤港澳四个舞蹈精品不要错过

广州是中国现代舞的萌芽之地，近年随着粤港澳三地文化领域交流合作不断向纵深推进，广东现代舞周也成为展示三地艺术家联合创作与分享交流的平台，为大湾区的建设和发展提供强有力的精神人文支持。

南都记者了解到，今年广东现代舞周的“大湾区展演”系列，将有四个作品演出，分别是《轨迹——舞迹可寻2.0》《地图》《浩浩传奇》《Almost55乔杨》。

“舞迹可寻”由广东现代舞团、广州大剧院艺术教育中心和香港青年广场共同创立，今年邀得澳门舞蹈创作机构四维空间的加入，项目的最新成果《轨迹——舞迹可寻2.0》昨晚在舞周与观众见面，带来聚集3座城、3位青年编导碰撞出的舞台。

由港澳舞者创立的MW舞蹈剧场，用作品《地图》舞出现代人在社会洪流中定位自己的迷惘，演出21日晚上进行；同样在21日晚上演出的还有《浩浩传奇》，将香港“栋笃笑”融入当代舞蹈剧场，会炮制出什么全新品种？《Almost55乔杨》这个作品是香港城市当代舞团以独舞作品，演绎中国第一批现代舞者的故事，演出23日晚上进行。

从剧场到公共空间

展现国内外现代舞风貌

关注舞周的人一定知道“舞码30”，这是向国内外现代舞作品开放的展演板块，今年也将聚集来自以色列、法国、韩国的舞者，以及国内包括南昌、南宁、昆明、杭州、西安、南京、呼和浩特、长春、贵阳等十多座城市的个人与团队，通过6天、7个场次、28部现代舞作品，带观众领略现代舞有关个性、时代与创新的表达。

要特别提醒各位舞蹈爱好者的是，11月18日-20日一连3天下午，“舞码30”展演开始前或后，都会有“社区舞惠”户外演出，有即兴环境舞蹈，有音乐与默片的即兴碰撞，免费开放参与。

展讯

她的作品每次展出都不同！

在现代舞周之际，推荐一个同样具有现代性的展览：大艺博青年艺术家扶持项目FREE计划——邹雅哉个展“消·长”。该展在广州市越秀区东湖路123号之二，FREE空间展出，从即日起展到12月6日。

工业性材料亚克力是邹雅哉创作探索的重要媒介，这一材质表现出来的透光性和重叠之后形的似有似无，仿似动态的消逝过程。邹雅哉说，亚克力的材质有透明性，作品中我做了不同厚度的重叠，图像因为不同的厚度呈现出不同的颜色深浅，像是动态的消失过程。再一个会有枯、朽的物像在作品出现来阐述消解和思考消解过后生成的内容。有一部分作品是对经典图像的解构，比如《水图》。

特别有意思的是，邹雅哉在两张亚克力作品里面放了两块活动的形状，每一次展览的过程中都会晃动这块形状让它出现在作品的不同位置上，也就是说每次展出这张画都是不同的，“以此把游戏态度带入艺术品的功能中” 邹雅哉说。

采写：南都记者 许晓蕾

编辑：江英