原标题：怼完杨颖又惹哭刘雯，这位隐藏在幕后的男人究竟是谁？

《奇遇人生》第二季的第一期，他一针见血的指出了杨颖“喜好走捷径”的特点；

第三期，刘雯说“单身很好，我总记得快乐的事”，他说“所以你会选择性失忆”。

姐妹们围着篝火聊得开开心心的，他一句话就把刘雯说到哭泣。

这是刘雯在节目里唯一的一次因为难过而哭。

很多人都在弹幕里表示心疼刘雯，但几乎没有人认为导演说的话是有错的，他只不过是越过了刘雯对外界竖起的壁垒，直接戳中了她小心翼翼护着的地方。

他已经不止一次惹哭过女嘉宾了。听起来很让人讨厌，但你不得不佩服他每一次都说到了点子上。

这么刚的导演，他到底是个什么样的人？

是时候谈谈这个不走寻常路的导演了

赵琦——全球纪录片最高奖项“阿姆斯特丹国际纪录片电影节伊文思奖”的获得者。

同时还获得了艾美奖、圣丹斯大奖、亚太电影大奖等等。

拿过这么多国际奖项的导演，他是中国第一个。

但相较于曝光度极高的明星来说，他这个幕后统筹工作者，并不被人熟知。

中国的纪录片之路走得并不顺畅。我们不缺好导演，而是缺有经验的制作人。

一个有经验的制作人，因为熟知市场规则，会将各种有利的东西提炼出来，给纪录片导演提供思路和启发，可以少走很多弯路。尤其是与官方合作方面，纪录片会涉及到更多流程。

十年前，国内在纪录片这个领域的开放程度不够，倒是逼得一些制片人绝处逢生，赵琦就是这样成为了中国最会“找钱”的纪录片导演。

比如他担任制片的《归途列车》，并不是纯粹意义上的国产纪录片，国际上的基金和机构也提供了支持，这些都是制片人需要去沟通的工作。

他需要懂英语、懂财务和法律方面的知识，才能够在国际运作机制下维护己方最大的权益。

因为这些幕后工作者的付出，纪录春运和中国亲情关系的《归途列车》大获成功，揽收国内外40多个奖项，多次在国外电视台以及央视纪录片频道播出。

但赵琦并不想一直都跟着导演的思维去做这些幕后工作，遇到一些拍摄题材冒出自己的想法时，因为不是导演他不能控制题材的走向，于是他就想拍一些自己想做的东西，完全可以掌控的那种。

于是就有了《殇城》，有了《行走敦煌》，直至现在正在播出的《奇遇人生》。

与之前参与制片、编剧，或者执导的有关民生的纪录片不同，《奇遇人生》有了明星的参与，看起来更像是一档真人秀综艺。

但严格来说，《奇遇人生》的基调依然是纪录片。它不会因为明星的参与而变成有剧本的综艺节目。

这就是为什么很多网友在观看了节目之后发出感叹：画面简直太美了！是不是有两拨截然不同的人在一起录制这个节目，一拨人负责明星娱乐，一拨人负责纪录片。

从纪录片导演到制作明星真人秀，他的原则从未改变

赵琦在第一次尝试做导演之后，说过这样一番话：“对于年轻导演来说，首先要有热情，而且一定要有底线和原则，原则首先是真实……”

一直都是在做比较严肃的纪录片，赵琦并没有沾染上很多综艺制片人的那种套路。

在央视英语频道担任了10年纪录片制片人，并多次担任国际上的纪录片大会评委，在纪录片领域他一直都是先锋者或者说“鬼才”。

他的高度其实很难让人想到——会接地气的去做一档有明星参与的纪录片。

但他还是坚持着自己的原则，真实展现生活本来的样子。

倒并不是说明星就代表着“假”，而是在娱乐圈浸淫过的人，多少都会被动or主动染上一些“表演”的痕迹。

比如国内一些真人秀综艺，不管是买了版权的还是山寨货，总是没办法做到原综艺的那种真诚度。

原因很简单，剧本限制+明星资本干扰。

套路综艺成常态

赵丽颖为什么被人喊“赵小刀”，就是因为说话过于耿直喜欢补刀。曾经在录制快综艺《跑男》之后接受采访，她就不小心说漏了嘴：

以前觉得上节目挺好玩的，后来才知道拍戏才是让我最自然的。因为不管怎么上真人秀，始终那台机器就让我不舒服，始终会安排一些剧本……

综艺节目按剧本造人设，早已是大家心知肚明的套路。包括一些现场选秀类的节目，据墨君在现场看到的与播出后的效果，发觉后期做了很多剪辑工作，一些可能会给节目造成不利影响的，都被剪掉了。

时长将近7小时的现场，最后被剪成两三个小时。

在有限的播出时间内剪掉多余的镜头是正常的，但显然很多综艺走入了“不真诚”与“强行造争议”的误区。

而一些能够造成争议的被胡乱拼凑到一起，无底线的剪辑给大家看到的是一个不对劲的明星。

比如袁立被剪辑成“失忆症患者”的那期《演员的诞生》。

观众在屏幕上看到了一个前言不搭后语，行为举止不当的袁立。再配上导师章子怡震惊的表情，似乎袁立老师真的疯掉了。然后这一期节目很快就上了热搜。

若不是袁立敢说敢做的性格，晒出大量证据，大家也不知道原来节目存在偷梁换柱的各种“神剪辑”。

类似于《哈哈农夫》、《中餐厅》、《向往的生活》等等慢综艺，真诚度就相对要多一些。但依然脱不开快综艺的套路：放大情绪，故意用明星之间的情感冲突等来博眼球制造话题。

说到底还是没有抓到慢综艺的精髓——去伪存真，还原生活本来的模样。

明星参与的纪录片能不能接近真实？

《奇遇人生》被一些人称之为慢综艺，因为有明星的参与才有了综艺的味道。但其实它依然是纪录片的形式。

即便没有看过纪录片的观众，仅仅是节目里的取景构图，也足以看得出，这是相当专业的摄影团队才能呈现出的格调氛围。

摄影师孙少光，是中国最具国际声誉的纪录片摄影师。

总导演赵琦，有时候也会在综艺里露半张脸，说几句话。包括摄影师等工作人员，也有过多次出镜的机会。

就是让人觉得轻松，大家都是一体的感觉。

第一季邀请到的明星有小S、窦骁、春夏、朴树、毛不易、宋佳等等。

节目当然是有个预设的方向，但并没有细分到每个步骤应该怎样做。所以他们在到达赞比亚大象孤儿院时，因为两头小象的失踪，突然改变了接下来的行程。

这就是纪录片中的真实。任何突发状况，都会因地制宜改变方向。就算进节目前你是个万众瞩目的大明星，进入节目后也能让大家看到一个褪去铅华的普通人。

所以你看到了angelababy在体力不支的时候不断放弃，你看到了她一边说着要努力往上爬，一边放徐爷爷的鸽子。好的一面，坏的一面，都展现了出来。

如果他们把angelababy坐车的片段剪掉，只放骑行的镜头是不是更完美？很明显，她在坐车的时候“不擅于”煲鸡汤，车内的镜头也没有什么美感，单调乏味，但节目依然把这些放了出来。

可以说非常真实了，真实到angelababy的粉丝看了想打人。

反套路，就是没有套路

每一个嘉宾来到节目问导演要怎么做的时候，赵琦说：你随便。

我们能够从《奇遇人生》里看到明星真实的一面，是因为他们常常忘了这是个节目或者纪录片。

没人在一边打手势或举牌子告诉他们下一步该做什么说什么。

于是他们走着走着就把内心给袒露了出来。

哪怕小S惯喜欢插科打诨，综艺节目主持了那么多年早已练就了一身圆滑本领，但在这里，她回归了自己。听到小象也会做噩梦的时候，她突然就哭了，脆弱、敏感。

在自然状态下，她首先是一个母亲，一个柔软的女性，这才是真正的她。

李诞完全可以在《吐槽大会》上曝出自己的婚姻状况，多猛的料啊！他没有说过。却在《奇遇人生》和李小牧喝酒聊天的时候，自然而然的把这些藏着的事情说了出来。

就是那种淡淡的氛围，喝着小酒，聊到了这个点。如果是在有预设台词预设剧本的节目上，能做得到这么放松吗？肯定不能。

赵琦就是擅于创造出这种环境，但其实也不能算是“创造”。如果一切水到渠成了，不去干涉事情的发展，谁都会卸下那层防御，不经意间展露出自己作为一个普通人的样子，而不是台前立起的人设。

说起来返璞归真最是简单，却没有几个人愿意这么去做。

因为大家都在设定剧本，都在跟风走套路啊，独辟蹊径意味着担当极大风险，一个大型节目有那么多人在共同完成，这个风险不是一个人就可以担得起的。

2006年，赵琦就自己贷款了30万去做《归途列车》的制片，正是因为他有足够的热情和把控全局的前瞻性。

用拍纪录片的手法去拍明星真人秀，似乎有些大材小用，但因为有过往的经验和优秀团队，加上适当的骄傲与不妥协，他才能把这档节目做出真正的“慢节奏”。

有些节目让你看到明星花边，有的节目让你肾上腺素飙升，有些节目纯粹笑过就忘，但《奇遇人生》是真的在帮助明星脱去伪装探索内心，千人有千面，总有一个瞬间攻破你的泪腺。

观众会想着，明明那些话很平凡啊。可它就真实的像在自己身上发生过一样。

“你是什么样，我的镜头出来就是什么样”

接手《奇遇人生》对于赵琦来说，其实是一个机缘巧合。起先是阿雅想做一档比较独特的慢综艺，找到赵琦的团队后，大家反复磋商定出了这样一个方案：由阿雅分别陪同十位艺人去旅行。

听起来非常简单，且看不到重点。

例如《极限挑战》的主题是在国外展开竞赛性质的游戏真人秀，《花儿与少年》的主题是在国外旅行时展现出各艺人间的人物关系、相处模式。那《奇遇人生》每一期都只有阿雅陪同一个艺人参加，既没有游戏环节，也没有人物关系纠葛，这个旅行到底要展现出什么？

所以好多明星都拒绝过这档节目的邀请。因为他们不知道这个节目是什么形态，自己在节目中到底要做些什么。

赵琦曾经很苦恼，用他的话来说就是：我跟一个喜剧演员还是什么这种明星，一个小孩，我跟你聊这个干什么。

在接触这档节目之前，赵琦甚至不认识参与的十个明星中的任何一个。

他的圈子和娱乐圈是不交集的。

所以他才不会事先去给某个明星定个什么人设，或是维持人设等等。“我就是从一个体验者的角度去拍他们，镜头是没有判断价值的，你是什么人，我的镜头出来就是什么样。”

唯一与纪录片不一样的是，开拍之前团队会对明星和场景进行设计。

好在这种设计并不绝对，赵琦只会根据明星的特点和本期主题搭建一个大概的场景，一个可能会有奇遇的场景，具体开拍之后是什么样子，都是无法预料的。

所以说愿意上这个节目的明星都非常具有冒险精神。

因为你不知道什么时候就放开了自己，若是平时的伪装过于厚重的话，上这个节目无异于给自己扒皮。

明星们为什么都能在节目里轻易揭开面具？

朴树要不是缺钱，根本不会答应来这个节目。这话是他自己说的。

起初各种抗拒，各种不配合，甚至还飙脏话吐槽节目某些形式。观众看到的是一个很丧很宅的中年男人，对一切都不感兴趣，像是被逼着来和阿雅旅行一样。

但是阿雅的包容渐渐感染了他，学会放开自己接触一些起初觉得很无聊的事物，后来坐在摩托车后座的朴树笑得像个孩子。那一期节目因为朴树的“真香现场”还上了热搜。

观众明白了他为什么总是那么不合群，性格孤僻不顾别人的感受，因为他从来都不介意别人给他贴上的标签，他就是喜欢活在自己的小世界里，骑着小电驴用着诺基亚，住在偏远便宜的小房子里。

他就是一个纯粹的音乐人，把自己看做是一把乐器，或者是一个传播音乐的管道。因此而慢慢的远离了世俗。

他去的古巴就是节目特意为他选的旅游地点，这个和他有着相同特质的城市，非常抵制外来文化。

在不断的冲突中他探索到了自己的内心，或许这不会让他很快改变自己，但他终于愿意尝试着去和世俗建立一个桥梁。节目结束后，不断传来朴树的好消息：去考摩托车驾照了，可以骑上路了……

一定有很多人疑惑，朴树封闭了那么久的心是怎么打开的，甚至继而去怀疑节目是不是故意给他设立了这样的反转台本去“演”。

赵琦的做法或许能够给之后想要做慢综艺的导演们一些启发。

1、小团队远距离摄制模式

赵琦采用的是“小机器”和“小团队”的模式。不带大型录制设备，尽量远距离拍摄，让艺人感受不到镜头时刻怼着的压迫感。“我们尽可能减少镜头的介入，即便外拍和跟拍，也不会跟得太近，这样艺人会更加放松和自然”。

（负责录制声音的楠哥和范爷）

同行的团队，他们控制在20人左右，因为人少，不需要像其他综艺节目一样做清场，故而能够让艺人忽略镜头的存在，这就是赵琦作为纪录片拍摄的经验。

2、要求艺人远离团队保护

赵琦的观点是艺人在自己的经纪团队保护下，很难表现出真实的一面。如果每天摄制一段后马上回到自己的团队里面，很难与节目组形成亲密关系。只有跳出舒适圈，他们才会依赖节目组，呈现出来的也愈加真实。

在《奇遇人生》第二季刘雯这一期里，出发之前刘雯和经纪人通话时，得到了“好好玩”的祝福，她竟然开心到哭了。

你完全可以感受到，一个时刻被保护着或者说被安排着的艺人，脱离了那个舒适圈之后，就像是好不容易被父母放出去撒野的孩子，这种感觉确实会哇的一声哭出声来。

3、录制周期较长

很多旅游性质的综艺节目，其实只是两三天的拍摄周期，拍完就坐飞机走人，时间上特别赶的情况下，艺人很难真正放慢脚步去体会节目带给他们的氛围。观众看到的，自然也是不太真诚的台本演出。

《奇遇人生》每一期的拍摄周期至少有六七天，也不会去游客很多的著名景点。甚至因为天气的意外，他们会逗留更长的时间。

比如窦骁的那期就因为下雨，大家等待了好几天才能出行。偏偏就是大家等着雨停极其烦躁的时候，窦骁说了一句很有意思的话：天不会因为你急它就改变，你实际上没有其他选择，今天不行还有明天。不要让你的预期变成框住你的限定，你是自由的。

你看，不经意间就道出了“奇遇”的真谛。

如果不是一次次没有预设的“意外”，你怎么能知道艺人们有睿智、可爱、甚至糟糕的一面。

综艺节目不只有娱乐 还有诗和远方

“我们一直觉得综艺节目就是做娱乐，但在娱乐之外其实还有更多可能”，赵琦曾这样说。

国内也有过类似的高质量慢综艺如《我们的侣行》，豆瓣评分非常高，却因为素人的缘故，它的传播面并不太广。

将明星作为主导，用拍纪录片的技术去拍摄真人秀，这当然是一个新的尝试，之所以赵琦愿意放低姿态去接受这样的挑战，因为他看到了其深层次的意义。

他觉得明星作为一个非常重要的社会资源，主导参与活动会具有天然的吸引力：“如果我们把这种吸引力用来聚焦社会领域，吸引大家关注那些更有社会意义与价值的东西，不是更好吗？”

在第一季毛不易那一期，节目组带他走入一个“临终关怀”机构。在这里毛不易和老人们的互动能够让很多不了解临终关怀的年轻人，近距离的感受到这些老人的生活状态。

在第二季刘雯这期，她们在北极捡到了废弃的塑料袋，我们看到了环保问题已经迫在眉睫……

比起报纸媒体上的字面语言，这种直观的感受来得更为震撼心灵。

这就是明星带来的正面效应。

“我们不是传统意义上的综艺团队，但这并不是我们的劣势和短板”。相反，他们用自己擅长的纪录片创作方式，给国内明星综艺注入了一股清流。

当我们凝视世界时，世界也凝视着我们，当我们遇见他们时，我们也遇见了自己。这种真诚的遇见，我们期待会有更多。