关于《霹雳娇娃》的一切，都要从那张从地摊淘来的影碟说起。将它推进VCD前，必定要将房门锁好灯熄灭，然后屏息凝神，等待查氏天使们登场。卡梅·隆迪亚兹、德鲁·巴里摩尔、刘玉玲，个个妖冶如彼岸之花摄人心魄，电光声色间，枪炮与大腿齐飞，一时间构成了少年时代的性启蒙。

时隔十六年，新版《霹雳娇娃》上映了。导演与编剧是女性电影人伊丽莎白·班克斯，在好莱坞“女性力量崛起”的语境下，新版《霹雳娇娃》自觉背上了“女权”使命，三位主演面对着全球性危机，手握高科技武器，浑身散发着“高精尖”的性冷淡气质。

新版《霹雳娇娃》在气质上发生了微妙的变化，在剧情、人设上处处表露着向“旧规则”宣战的味道，而它在中国市场的宣传方案上也主攻女性市场，用“无所不能”“魅力出击”等醒目口号向女同胞们讲述一个“女性撑起半边天”的故事，哦，还有它的主题曲，名为《别叫我天使》。

那么这样的《霹雳娇娃》女性观众买账了吗？

谁在观看《霹雳娇娃》？

旧版《霹雳娇娃》改编自70年代的好莱坞热门剧集《查理的天使》，由于收视率优秀，索尼干脆将其搬上了银幕，开启了由约瑟夫·麦克金提·尼彻执导的《霹雳娇娃》宇宙。影片从导演到编剧一水儿都是男性，主演由卡梅隆·迪亚兹，德鲁·巴里摩尔，刘玉玲三人担当。影片中三个人毫不吝啬地展现美貌与身手，将性与暴力紧紧结合在一起，给了当时的观众无暇想象。

首部《霹雳娇娃》问世后，在全球拿下2.64亿美元票房，超越了《异形4》的票房，索尼继而投下1.2亿美元，由原班人马开发续集。然而在开发期间，同样是“大女主“担当的《古墓丽影》、《生化危机》、《黑夜传说》、《杀死比尔》等影片开始陆续问世，”女性暴力观赏“一时间成为了香饽饽，等到第二部《霹雳娇娃》出现，市场反馈已不如预期，全球票房也逊色于第一部，索尼再未有继续下一步的打算。

女人们在父权的掌控下担当暴力天使，在杀伐果断后甜腻腻地喊一声“查理”，这在当代的好莱坞是绝不可能成立的，这点新版《霹雳娇娃》显然心知肚明，继续贩卖春光并将主角任务与男性全面捆绑，会被口水淹死，在选角上靠拢某类群体、在主题上反抗父权、走姐妹淘爆米花路线才足够安全。

值得注意的是，影片主演之一克里斯汀··斯图尔特本人属于LGBT群体，她最为中国观众熟知的电影是《暮光之城》系列，这也是一部“女频向”电影，少女贝拉与吸血鬼爱德华的凄美恋爱在当年不知赚取cp粉们多少眼泪；而娜奥米·斯科特则是今年迪士尼新晋的“茉莉公主”，是一名具有印度血统的英国人，由她主演的《阿拉丁》同样女性观众居多；第三位主演埃拉·巴林斯是一位非裔英国籍麻豆，《霹雳娇娃》是她的大银幕首秀。

然而尽管如此贴近女性观众，新版《霹雳娇娃》进入中国时却绕过了中国女同胞们的注意力。根据猫眼电影专业版显示，新版《霹雳娇娃》的想看人数画像中，男性观众比例达63.4%，而女性观众比例只有36.6%，而同样为“大女主”设定的《惊奇队长》、《X战警：黑凤凰》、《阿丽塔：战斗天使》的男女比例则接近1：1。

这跟前阵子上映的《终结者：黑暗命运》（以下简称：《黑暗命运》）如出一撤，《黑暗命运》的男女想看人数比例夸张的达到了7：3，尽管宣传方将重点全部侧重在三位女主演身上，企图用“女硬汉”设定靠近女性观众的口味，但这样的作法显得有些失焦，也让专门来看施瓦辛格的男性观众感到失望。

情怀牌与女性牌打得都不够出色，《霹雳娇娃》似乎也遇到了这个问题。

男同胞乐此不疲，女同胞真的很疲

诞生于二十世纪初《霹雳娇娃》，注定是与中国市场无缘的。一方面由于当时的中国电影市场并不完善，引进较为困难，另一方面，影片香艳的调性也让它只能安静栖居在音像店的某个角落。因此它与中国观众的情感连接始终是比较弱的，男同胞们或许能够彼此交换一个“我懂你”的眼神，女同胞却无法产生代入感。

对于中国女性观众而言，在大银幕上观看女性舞刀弄枪和看两个肌肉硬汉肉搏互怼（这里参考《速度与激情：特别行动》），本质上都是眼球刺激，同样作为好莱坞重启的“大女主”IP，来《古墓丽影》中看吴彦祖的观众可能并不少于来看“朱莉接班人”艾西莉亚·维坎德的。

好莱坞通过塑造一个个颜值与身手在线的开挂美女形象，向观众灌输的“女性力量崛起”概念，最终还是要败给私人喜好与品味。

而好莱坞对女性价值观千篇一律的输出，也让人感到由衷的疲惫。今年在内地上映的好莱坞“女英雄”电影似乎格外多，年初的《大黄蜂》，将故事主线设置为大黄蜂与少女成长的故事，将“宇宙IP”《变形金刚》的衍生线落点到了一个女孩身上；接着《阿丽塔：战斗天使》上映，紧身衣包裹的少女阿丽塔拥有开挂的金手指，为了爱人勇闯鬼门关；随后是《惊奇队长》，作为漫威MCU首部女英雄电影，自是用战斗来宣告“女性觉醒”，同样设定的还有《黑凤凰》；此外《沉睡魔咒2》也用几个女人的情感纠纷再次将“王子”除名。

这几部电影中，《阿丽塔》豆瓣评分最高，为7.5分，但若抛开影片技术，估计分数还得下降点儿，“女英雄”电影扎堆上映，且质量堪忧，无一不透支着观众的耐心。

对女性观众而言，她们反倒更愿意投向美剧、英剧的怀抱，《致命女人》中的西蒙尼、《杀死伊芙》中的“小变态”Villanelle，《了不起的麦瑟尔夫人》中的米琪，亦或是《伦敦生活》中的Fleabag，一些更丰富、细腻的女性形象频频出现并深入人心，也让广大女性同胞对大银幕失望的同时，在小银幕找到了归属。

“女英雄”也救不了好莱坞的想象力

在《神奇女侠》、《惊奇队长》分别以8.2亿美元、11.2亿美元席卷全球后，好莱坞却显然瞄准了潜能巨大的女性市场，乘着女性力量觉醒的东风，“大女主”正在成为重启IP的重点。

常规操作分三种，第一种是用一部电影串联起前作剧情，比如新版《霹雳娇娃》，延续了前作的背景设定，并加入了现代的理念风格，但本质还是在“抓内鬼”。

第二种是开启人物专线，比如2012年的《普罗米修斯》就开启了伊丽莎白人物线，交代了异形的诞生过程，此外《变形金刚》、《X战警》也分别为大黄蜂和黑凤凰开启了个人线，这类会在“XX宇宙”中会越来越常见。

据了解，华纳正在为《自杀小队》中的哈莉·奎茵制作一部独立电影《哥谭魅影》，漫威也宣布将打造“蜘蛛侠宇宙”的分支故事《银貂与黑猫》，讲述女窃贼菲利西亚·哈代的故事，此外由斯嘉丽·约翰逊主演的《黑寡妇》也已经定档明年的5月1日（美国）。

第三种，比起开启个人人物线，许多老牌IP是将主角“变性”，比如2015年的《疯狂的马克思4：狂暴之路》中，查理兹·塞隆的风头就已经完完全全盖过了汤老湿；《黑衣人》将双男主设定变成了一男一女搭档；《星球大战》后传三部曲将女主交给了拾荒者蕾伊、《终结者：黑暗命运》把施瓦辛格的戏份交给了三位女主演；而老牌特工电影《007》直接宣布将由女性接任007。

如今的好莱坞并不敢毫无顾忌将新IP投放到市场进行试错，因此“冷饭新炒”成为了最保守的选择，表面上看似选择了一条万能的政治正确路线，实际上却如数学公式一般，万物皆可代入，不断在自我复制的脚步上原地打转。

回头再看新版《霹雳娇娃》，虽说好莱坞也在尝试与当代观众对话，但这一切却让旧作显得更加可爱，毕竟那时候还有人觉得，我并不需要讨好所有的观众。