原创： 谢明宏 娱乐硬糖

作者|谢明宏

编辑|李春晖

有人的地方就有江湖，有江湖自然就有纷争。当看到宁静强调“我不晓得这个女人是谁”时，硬糖君还以为《我就是演员之巅峰对决》开启了“争吵”模式。这个女人就是你要演的角色啊，你清醒一点！

“不和-争吵-言归于好”三部曲，一直是各家综艺的拿手好戏。要的就是满地鸡毛场面尬人，博了热闹却丢了根本。长此以往，这种套路也逐渐被观众识破。综艺里的吵架，不是演员演技好，就是编剧剧本妙。而真正关于“艺术的坚持”，恐怕寥寥无几。

原来，首期梁静和佟大为的争执只是“表演练习”，第3期才是真的“刀光剑影”。宁静和康洪雷的各执一词，马思纯和刘杰的反复磋商，让观众闻到了《我就是演员之巅峰对决》的火药味。

如果我们分析这些吵架的“文本”，就会发现它们非常不像吵架。一般的吵架是充满情绪化的，所有的炮火都建立在“我不喜欢你这个人”的基础上。而第3期的吵架都是铺满创作细节的，争议的焦点源于“我不同意你的表演理念”。

康洪雷讲戏：“因为这样一个女人这么勇敢地，来到这家敢说我爱你”，宁静质疑：“我就要接受吗？”康洪雷又解释：“不是，她还在说话”，宁静双杀：“她说话我就信任她吗？”

如此干巴巴的吵架，剪辑老师加鸡腿也没法“盘它”。但细品之下，这种孩童化的“不顾情面”，又藏着关于表演的“纯与真”。更让人疑惑的操作是，表演完成后“战斗双方”还进行了复盘：原来把你的和我的折中一下，效果更好。

这叫什么？我不同意你说的每一句话，并誓死捍卫自己的表演理念。听起来挺固执己见，但为了真正在乎的东西，谁又没当过“杠精”？真相只有一个，为了弄清楚他们到底“吵”出了什么，我们有必要回到“案发现场”。

案发现场，针尖麦芒

《我就是演员之巅峰对决》是浙江卫视推出的原创表演类综艺，节目汇聚成绩斐然的导师级嘉宾和学徒演员，为观众呈现演技巅峰对决。节目于2019年10月26日起每周六20:30在浙江卫视首播。

在昨晚（11月9日）第3期的节目里，张国立依旧奉献了巅峰演技，《秋菊打官司》里的村长被他演出了让人又爱又恨的小市民魅力。但其他几位导师级演员，都不同程度遭遇了“辩论战”，宁静和马思纯更是与导演“杠上了”。

宁静与郭涛合作《王贵与安娜》经典片段：王贵与安娜结婚多年，却因为王贵同事肖桂芳的表白而陷入危机。肖桂芳来到王贵家中“示威”，因患病而自卑的安娜选择给对方下跪。这样的剧本设定却让宁静和康洪雷针尖对麦芒。康导说：“当我把事情给你说了以后，我都释然了。”宁静直接回：“并没有。”康导又说：“跪都跪完了，你的高潮都在那儿有了。”宁静还是坚持：“我不行。”针对康导即兴的讲戏方式，宁静直接表示不太习惯，这也为走台的冲突埋下导火索。

刚开始，宁静还肯顺着康洪雷的思路走。到康导安排“安娜”给肖桂芳下跪，宁静对角色本身的质疑达到了顶峰。“她不可能是那么硬气的处理方式，这个剧本身是感人的，但我这条线没有理由。”

宁静不满角色设定狂“怼”导演

一个女人面对“潜在小三”的挑衅，为何态度出现180度大转弯？这个设定在宁静心里成了迈不过去的坎儿。从最后的呈现结果看，问题似乎解决了。面对婚姻危机，表面坚强的安娜最终败给了对丈夫的爱。从质问丈夫到硬刚小三再到最后的下跪，宁静把一个妻子的崩溃逐级放大，震撼人心。她答应离婚，却也和肖桂芳“约法三章”：为王贵铺被窝、允许他经常去看我父母、我的孩子你不能打骂。

说到“打骂”二字时，宁静的眼泪几乎夺眶，声音也微微颤动。这是一个母亲最真实的天性，她有怨恨有不甘，但最后选择了成全。丝丝入扣的演绎，恰恰证明宁静找到了人物的心理依据。不是康导说的直接示弱，也不是自己认为的强硬，而是在两难中的摇摆。

饶是如此，不同的人仍然对这段戏有各异的理解。傅首尔困惑安娜“在外掌掴小三，回家却体现包容”的行为，李立群却看懂了“生活中这种女人是会的”；孟静觉得郭涛看见情书时“过于淡定”，郭涛的理解是王贵心中坦荡所以面无惧色。而如果表现得心虚，反而后面的深情就立不住了。

文艺独白，是去是留

如果说宁静和康洪雷争的是“人物逻辑”，那么马思纯和刘杰争的就是“戏剧结构”。《李米的猜想》中周迅有一段天桥上的独白，马思纯非常喜欢，并且自己也想来这么一段，但刘杰导演觉得独白不适合舞台。

和马思纯对战的佟大为建议“试试看”，最终的呈现证明了马思纯坚持的意义。故事讲述寻找男友的李米，品尝了爱而不得的苦涩。四年前，为了给李米更好的生活，男友方文“人间蒸发”，铤而走险去贩毒。两人坦诚相见已是狱门两边，而让李米更加震惊的是，在失踪的时间里，方文一直在暗处悄悄关心她。

大错已铸，无法挽回，李米回忆起了两人的过去。马思纯静静地坐在舞台边，平静而忧伤的愁绪挥之不散。正是这一段极为“克制”的独白，将角色痛苦的内心“剖呈”给了观众。一个把男友的信倒背如流的女孩，此刻碎掉的心再也无法被治愈。

灯光渐弱，马思纯把头深深埋进黑暗。不仅马思纯本人和观众情难自抑，就连最初反对独白的刘杰导演也暗自抹泪。刘杰感慨：

“《巅峰对决》嘛，我觉得都是，真的是我们中国现在最好的一帮演员。然后来到这里，其实是在做一个表演的交流。”；“就是说尝试是重要的，如果我们太功利的话，我们把这个东西，真的当成一个就是彻头彻尾，我今天就是来拼分的一个比赛。我就觉得这样也挺无聊的。我们把我们喜欢的东西，我们想表达的东西，然后能够呈现给观众，我就觉得真是挺棒。”

导演刘杰点评演员表演

还是戏剧祖师莎翁总结得好：To be, or not to be, that is a question。无论是宁静的“人物立不立得住”，还是马思纯的“独白去或留”，都是创作理念和艺术审美的“1和0之争”。如果两人一味地服从导演安排，恐怕就失去了演员的能动性。

都说演技“玄虚”，缺乏量化的体系标准。但真理越辩越明，细节越抓越清，《我就是演员之巅峰对决》用一场场扣人心弦的演绎，证明了“争鸣”和“碰撞”的存在意义。它对表演的影响和改变，不是空中楼阁，而是真实可感的。正是有了导演和演员的争鸣，才让剧目臻于至善。

在影视探索的深水区，导师级演员和成名导演都是“摸着石头过河”。争辩看似把水搅得更浑了，但也在无形中让大家触摸到了艺术的金线。也许它就在演员和导演争论的“中界”，双方的距离都是一步之遥。

刻板印象，合力突围

经过三年磨剑，《我就是演员之巅峰对决》越来越不像一个比赛，反而是“演技的交流场”和“观众的共情所”。演员和导演心中的“价值序列”，更多地将艺术标准放在了比赛竞演之上。

演员们对刻板印象的打破，是淋漓尽致的。秦昊不只能演文艺片，第2期《如父如子》中的“穷爸爸”让观众看到了他对多元戏路的把控力；李宇春也不只是一个歌手，她在表演上的天赋以及努力，全都体现在了三场风格迥异的角色中。

导演对剧目的革新，也让节目避免了对经典段落的“机械复刻”。《秋菊打官司》改了结局，要为村长鸣不平的李宇春更加讨喜；田羽生对《如父如子》进行变奏，使之接上地气；《继父》给《过年回家》加入“老年痴呆”，让原本抗拒的张国立接受挑战。

故事上“旧瓶装新酒”颇有新意，而社会议题的加入更增加了人文厚度。嬉笑怒骂之后，观众可以得到“共情治愈”。《继父》让大家想起自己的亲人，一句“你谁啊”引发观众强烈共鸣；《如父如子》呼唤日益疏离的亲子关系，《冬之光》聚焦女性独立，《王贵与安娜》是对美好婚姻的正向激励。

演员和学徒的关系，则深挖了演员的代际碰撞。一方面，导师级演员展现的职业精神为后辈树立了标杆。所谓巅峰，并非无暇演技，而是一个演员对事业的牺牲和无悔。周奇从佟大为身上学到第一课，李冰冰分享自身经历鼓励孟美岐。

另一方面，学徒们也取得了显著进步。曾舜晞一场比一场好，将《李米的猜想》和两年前的《像雾像雨又像风》对比，这个舞台见证了他的蜕变。王子异认真揣摩每个角色，连口快心直的宁静也说“俩孩子没给我们捣乱”。对于殿堂级的演员来说，新人演员“不捣乱”是不是也算夸奖？和流量综艺相比，《我就是演员之巅峰对决》里的偶像艺人们似乎更沉淀了。

而学徒们的花式拉票，则成了硬糖君每期的快乐源泉。马思纯沉浸在角色里出不来，曾舜晞就为她唱《你笑起来真好看》。文淇特意在《秋菊打官司》后，用四川方言为张国立拉票。范湉湉明明心疼师父秦昊，却一不小心来了句“都一把年纪了”插刀。

倒不是说拉票有多精彩，它们最大的功劳恐怕是跳脱了卖惨煽情的窠臼。以往每到关键时刻，演员就剩“惨和不容易”，换成学徒的小才艺，反而更有生活气息。

全面改版后的《我就是演员之巅峰对决》，让观众看到了综N代的蜕变决心。在流量为王的今天，它选择了一条“轻流量，重内容”的革新之路，打出了差异化优势。无论是主流电视还是导师级演员，都需要挥别“曾经的自己”，才有机会迈向新的巅峰。

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