文 | 波波茶

第一点： 长镜头

想拍好一部文艺片，我们需要做哪些准备？

首先你需要知道，长镜头是啥。

这个东西不是说越长越好，它不是命根子，不能用长短来比较强弱。

但这却是不可或缺的一部分。 你先让他长，有多长呢？

就是哪怕你没跟上你的拍摄人物，也不用怕。

摄影机不要停，绕个近路追上去，接着拍。

这不仅能看出来你的演员调度，还能看到你的摄影机调度。

不管你的景是富丽堂皇还是穷山恶水，长镜头都是救世良药。

更主要的是，这是一个长镜头！

你只要说这是一个50分钟的长镜头，就会有人欢呼雀跃，并称赞你厉害。

即使他们和你一样，完全不知道自己在拍什么。

假如有人问你为什么？

你一定要沉住气，因为现在你是拍过长镜头的导演了。

你气沉丹田中气十足的回应他们： 和洪尚秀导演一样，我懒得剪辑。

第二点： 手持晃动

这一点也是视听上的方法，你都给别人说你是拍文艺片的了，你怎么好意思向制片要斯坦尼康和摇臂？ ！

这些机械感的东西怎么能让你找到自己镜头的呼吸感！ ？

怎么能让你的摄影机无限接近与人眼的观察方式！ ？

你要晃起来，尽情摇摆！

我要是你，我恨不能去东北秧歌队海选摄影，把机器焊在他们肩上，给全国观众摇一个虎虎生风。

这种手持带来的临场感和真实的代入感是你个人风格的体现。

这种暗藏在慌乱之中的紧张感，是你粗粝的现实质感。

第三点： 画质

这一点其实有很多可以参考的例子。

比如贾科长 的各种三部曲，不说死死刻在你的脑子里，最起码你以此为准。

实在搞不到胶片，也可以用DV代替，把感光拉高，让噪点多一点。

初次这样做你会感觉自己进入不法录像厅，在看TS版的电影。

但实际上这就是精髓。 这种胶片的质感和上一点你独具风格的手持镜头一样，是一种粗犷的美。

你多少听说过《海上花》那刻意追求的油渍麻花，《阳光灿烂的日子》里故意过曝的阳光，这都是你可以去借鉴并且用来对比的素材。

千万不要想120帧或者IMAX的事，你现在是导演，不是催吐师。

第四点： 非职业演员

表演是门学问，你需要找一个性别明确且真的会演戏的人来帮你完成艺术梦。

放眼望去，是不是发现： 会演戏的＜请得起的＜不会演戏请不起的

但根据以往成功者的经验来看，说不准哪个疏于联络的七舅老爷就在生活的打磨中，拥有了足以“上马”的演技！

何况你还是他的亲戚，多半是一条烟就能解决的事情。

而且当他知道你找他是要拍电影的时候，你放心。

不到一周，你就会发现你有更多疏于联络的亲戚都能在镜头面前，将生活诠释的游刃有余！

真实感完全不用你操心。 甚至在你还惊讶于现在的信息传播速度时，他们就会用同一个问题淹没你。

“是拍电影么吗？”“真的是拍电影吗？ ”“你是真的在拍！ 电！ 影！ 吗？ ”

第五点： 主题敏感

当你要给自己的片子赋予一个思想高度的时候，社会中的阴暗面就成了你自由生长的乐园。

你现在和其他导演不一样了，现在电影是你和这个世界交流的媒介了！

双重身份、同性、不伦之恋、多角关系、家庭暴力等等。 所有小众、畸形、非主流的情感类型都是你探索的多面人性。 所有游走在社会边缘的底层人物都是你讨论的生存问题。

冲动、压抑、隐忍等等负面情绪，都是潜藏在你镜头下的情感实体。

即使你不知道这些东西怎么表达在影片当中，你也可以让演员闭上嘴，游走于城市的街头，哪里残破就往哪里走。

镜头对不上焦也没关系，因为一旦有人问起，你就会告诉他们： 这是诗意表达。

第六点： 不要署名

做了这么多事情却不署名？ 是的。

“道格玛95”听说过没？

该运动被称为道格玛95共同体。

其目标是在电影摄制中灌输朴素感和后期制作修改及其它发明的自由强调电影构成的纯粹性并聚焦于真实的故事和演员的表演本身。

这段读起来能憋死人的话，你初步可以理解为他倾向于真实表达。

这个宣言中有一条是值得你在做完上述所有后，拿来用的。

第十条：导演之名不可出现在职员表中。

当然学有余力的同学也可以学以致用其他几条，类似禁止进行光学加工或使用滤镜！

直接省下一笔调色的钱！

不管前期拍成什么鬼样子，后期拿来就剪。

一水的原汁原味，还原了你视觉上的真实感，在观众面前呈现导演所见。

当然，宣言中要求影片规格35毫米，你可以忽略，这种用钱解决不了的问题，我们的解决方法就是忽略，不承认它是问题。

所以，当你尽心尽力的完成了上述所有事情，你就会衷心感谢我提出了第六点。

毕竟这样的片子被人看见可能会让你被骂一辈子，你逐梦演艺圈的梦也就此破碎了。

现在，你知道如何假装自己在拍文艺片了么？ （滑稽）