持续10天的乌镇戏剧节于昨天落下帷幕。

自2013年乌镇举办首届戏剧节以来，今年已经走过了七年，在这期间。“戏剧节”已经成为了乌镇代表符号。“小桥流水人家”的景色是很多古镇的共同特性，也最易复制。“戏剧节”为乌镇注入更多文化内涵和灵动的气质。

IP价值官了解到，早在之前，乌镇景区的总策划师陈向宏就表示：“乌镇：我只做了两件事。第一，我做了一个壳。第二，往壳里装新东西。”

我们知道，所谓“新东西”，就包括乌镇戏剧节，还有木心美术馆、互联网大会等文化元素以及展会活动。这些元素盘活了“乌镇”的旅游，从数据来看，2012-2016年间乌镇游客人数由600.83万人次增至906.44万人次，光2018年乌镇景区实现营收19.05亿元，同比增长15.74%。

而今年，乌镇戏剧节在吸引了一大批高校师生、戏剧行业内人的同时，我们也听到了“热度减退”的言论，以及有些人准备去戏剧节，才发现已经结束的窘境。

正好7年的戏剧节开始面临“七年之痒”吗？对此，我们采访了编剧史航老师。在外界看来，史航有着多重身份，既是编剧，还是策划人、演员，他的作品包括但不仅限于《铁齿铜牙纪晓岚》《射雕英雄传》，以及话剧《我爱XXX》《空中花园谋杀案》等。

此外，史航也担任乌镇戏剧节“青年竞赛”的评委，小镇对话的主持人以及“白日梦朗读会”的发起人，几乎每年都会提前去，呆够十天再走，工作、看戏忙的不亦乐乎。

作为资深内容人，以及多年参与戏剧节的亲历者，对于 “戏剧节”这一文化活动与乌镇的融合有怎么样的体会呢？戏剧节是如何赋能乌镇旅游的呢？今年戏剧节果真遭遇“七年之痒”吗？我们同时调查了戏剧节幕后团队、普通观众，为大家展现七岁的戏剧节，都有哪些成长，未来会去向哪里。

打造“环绕式”文化体验，快乐不清零

史航在戏剧节特别忙，白日梦朗读会，小镇对话、青年竞演、街头嘉年华都活跃着他的身影。

在他看来，这些活动都是必须且不可或缺的部分，让戏剧节成为一个整体，让乌镇文化体验加倍升级。

▲嘉年华演出《七彩鸟》改编自《房思琪的初恋乐园》

“在戏剧节期间，你一定在周围能找到愿意跟你谈观后感的人，即使是陌生人，不管你们是吵架，还是一拍即合，你们都会很愉快。”史航表示。戏剧节通过各种主题活动，为观众提供一种持续、无所不在的文化氛围。

“乌镇看戏，快乐和好奇心是是累计的，今天看完戏明天还有，下午跑小镇对话，走在街上有嘉年华，在这十天之内的快乐是累积而不清零的。“史航说到。

放飞的气球、堆了一地的旧书、台灯配上简单的桌椅……这是史航在乌镇策划并主持的“白日梦朗读会”活动。

为了给参加朗读会的嘉宾提供朗读书目，也为了自己在乌镇期间看，他还从北京人肉背去了很多书。

“我觉得朗读会对于乌镇来说，是一个必不可少的环节，每年特邀经典剧本演出的票都非常抢手，下午没有抢到票的人，就可以来白日梦朗读、或者子夜朗读会，从文本出发感受戏剧的魅力。”史航介绍道。

我们了解到，其实史航在北京鼓楼西剧场也有朗读会。说起乌镇朗读与北京鼓楼西朗读的不同，史航告诉我们：“白日梦朗读会选取作品非常聚焦，基本都是优秀、经典的戏剧作品，这次我带去乌镇的迪伦马特、陀思妥耶夫斯基、老舍的作品。”此外，他开心的跟我们说，“很多明星，等了他一两年，逮不着的人，可能在这儿就会遇到，这也是一个非常令人愉快的事情。”

我们了解到，参加今年朗读活动的有多位演员、音乐人等明星，如咏梅、倪妮、奚美娟、老狼等均参与了这一活动。

而作为每年最受创作人瞩目的青年竞演单元，今年《鸡兔同笼》《剧院故事一则》《黎曼的宇宙》作品最终获奖。

作为青年竞演的评委，史航有着自己的评判标准。他认为，青年导演最重要的是诚意、创意和词能达意，很多人前两条都做到了，但能做到词能达意的却很少。

“今年青年竞演以‘钥匙、一个看不见的人、一张飞机票’为主题，相对比较有难度，但越有难度就越可能出精品。”更重要的是，青年竞演为戏剧创作人提供了一个成长的平台。史航将乌镇这个活动称作“养蚕宝宝”，意为“尽管现在软弱无力，是一个易碎的白胖子，但他们将来会给你带来美丽的丝绸。”

IP价值官认为，乌镇戏剧节期间，为更好发挥“戏剧”这一文化魅力和吸引力，在活动设置上，有许多文旅值得借鉴的地方。

古镇嘉年华，五光十色，在街头打造全景式表演，重在情景交融，带动观众互动；小镇对话携手戏剧峰会，探讨行业内容，让你聆听大师的思想火花；特邀剧目让你享受国内外经典剧目；还有朗读会，让人体验书中的“戏剧”。观众可能各有所需、各有所爱，而这些需求都可能得到满足。

IP价值官从一个准备艺考的高三学生林钰瑶那里了解到，在乌镇期间，看了五场戏剧表演，参加了两场小镇对话和子夜朗读会，尤其认为小镇对话让自己学习到了很多戏剧相关的内容，很受启发。

“ 旅游+”才是出路：

我们的野心是把游客变成观众

旅游景区游玩、观光的单一卖点，如今已疲态尽显。各地方、景点开始寻找更多抓手和机会，如网红打开景点、影视取景地开发等。旅游+内容成为文旅融合探索的路径。

对于像乌镇这样的特色小镇，发掘、创造“特色”更为重要。而“乌镇”则是通过“戏剧节”“互联网”等实现文旅升级。

“人们之所以出门旅游，是希望脱离日常生活遇到奇迹，西方有种说法：卖了自己家的房子，去看别人家的地，在别人家地里长什么呢？长戏剧！这是很难忘和神奇的部分。”史航告诉我们。

并且，文化和旅游是双向赋能，并不是单方借势。

首先，通过乌镇戏剧节，让更多普通观众了解并亲身体验“戏剧”这一艺术，尤其是嘉年华这种街头表演形式，打破空间限制，让戏剧迎面而来。

“乌镇是一个转角遇到戏的地方，在这个江南小镇，嘉年华的表演可以在街上到船上，甚至树上、塔上，全方位打造戏剧的现场感。”史航表示。

乌镇戏剧节活动的幕后人员也告诉我们：“如果只是业内的狂欢的话，就不是一个旅游度假综合体花大力气来办戏剧节的初衷了。当然高质量高密度的公演竞演是业内人士的饕餮大餐，但是哪怕是‘看热闹’的外行也好，普通观众对于戏剧节的热情也非常高，这也跟戏剧的感染力有关系。”

我们从一个第一次去戏剧节的观众处了解到，被戏剧节打造的文化氛围感染和震撼到。她表示，即便是猎奇，也觉得非常新鲜，明显区别于生活、高度提炼的戏剧台词，让她感受到戏剧的奇妙，也会引发一些关于生命形而上学的思考。

而上文提到的高三艺考生林钰瑶，第一次对戏剧有了一个很清晰的认识，在乌镇期间坚定了自己考戏剧有关院校的决心，她告诉我们，“希望以后去乌镇，不只是一个观众，而是一个参与者。”

这正是史航以及乌镇戏剧节活动发起人希望看到的局面。

乌镇戏剧节正让游客变成观众，观众作为乌镇游客的重要组成部分。“开幕第一天中午你看乌镇满街都是游客，晚上就都变成观众脸。戏剧节结束，周围又都是游客的样子，我们对游客没有任何排斥，我们的野心就是把游客变成观众，向生活挖墙脚儿，向生活要观众，最后这些观众回到自己的城市里，可能破天荒第一次会走进他们城市的剧院去看戏，可能会第二次、第三次来乌镇戏剧节看戏。”

“江南水乡可能有很多，但乌镇只有一个。”史航说，“在乌镇，你会看到小黄鸭的装置出现在稻田里，桥上、船头站的可能是林青霞，因为戏剧节你会拥有很多‘意外’的体验，乌镇这个盒子，能够变出魔术来。”

可以说，对于乌镇来说，在建设了乌镇基础设施的基础上，旅游+文化的驱动，带动乌镇镇的商业和产业发展。

观光、交易、看演出，乌镇的未来是“平台”？

文化IP带动地方旅游，很大程度上要看文化与地方特色的融合、捆绑程度。就拿日本柯南小镇来说，日本鸟取县作为《名侦探柯南》作者青山刚昌的出生地，柯南的身影遍布北荣町的大街小巷：柯南大道、柯南大桥，连路标、指示牌、浮雕铜像、井盖也以柯南为主题，它是全世界“柯南迷”的朝圣之地，因此被称为“柯南小镇”。

在乌镇戏剧节期间，戏剧与乌镇的强关联融合的项目也存在，“青年竞赛”环节，除了奖金，以乌镇出产的乌瓦片作为奖品；在今年戏剧演出期间，演出人员用到了当地产的农产品作为道具。但总体来说，并没有强关联的项目。

乌镇戏剧节幕后人员也告诉我们，尽管戏剧节是大IP，但是跟乌镇本土文化的融合不够。一方面，戏剧节期间的乌镇一点也不违和，大家都乐在其中，但是过了之后二者就似乎绝缘，没有把这个气氛或者戏剧基地的概念带到本土文化的骨子里。

不过乌镇总策划师陈向宏曾经表示：“我希望乌镇是平台，是一个能承接现代艺术、科技、文化的平台，通过这个平台，向周边地区辐射。”

最为每年都参与戏剧节的史航来说，创意和包容正是乌镇的特点。他认为一定程度上，乌镇的美已经与戏剧融为一体，在乌镇体验的是务实的美，克制的美、创意的美、包容的美。“在乌镇没有一样雷同的旅游产品，也能包容像嘉年华这样的艺术形式。”

在未来，史航希望乌镇能由单纯的“观光”平台转变为“交易”平台：“希望未来会有更多全中国各地的院线，剧院老板来这里，观察、评判、洽谈各种演出，让更多优秀的作品尤其国外的好戏，能有机会走进更多的剧院。”

由此可见，小镇文旅打造并没有统一路径，特色小镇的打造策略，也要看小镇基础特质，多向“平台型”小镇或许是乌镇未来发展的趋势，我们有理由相信，未来除了戏剧节、互联网大会，乌镇+后面的文化符号会持续增加。

“我把我的爱暂存此处，替我看守好，明年我会回来，爬也爬回来。”今年戏剧节落下帷幕对于明年的戏剧节，史航也离开了乌镇。等待明年深秋时节，新一届戏剧节的如期而至。