原标题：电影配乐里的十大古典音乐

电影配乐里的十大古典音乐

每个优秀的电影都离不开完美背景音乐的烘托，一首优秀的背景音乐可以将故事推向高潮，让整个电影更加的完整。Top 10是一个容易让人津津乐道的话题，就仿佛梁山好汉排座次一样，不一定第一把交椅就一定优胜于第一百零八把交椅，但听起来总是那么带感~~那电影配乐中出现频次最高的“十大”古典音乐又是哪些呢？

1、《查拉图斯特拉如是说》

一提到电影配乐中出现频次最高的“十大”古典音乐，第一个想到的就是《2001太空漫游》中德国作曲家理查·施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》。

而库布里克导演对于理查这首交响诗的引用已经被公认为是电影配乐里运用古典音乐最为成功的范例，交响诗《查拉图斯特拉如是说》开篇宏大壮阔的管风琴音乐为电影营造出无比震撼的观感和意境。

2、《乡村骑士》间奏曲 Intermezzo

论及电影配乐中出现频次最高的古典音乐,非意大利作曲家马斯卡尼所作歌剧《乡村骑士》间奏曲(Intermezzo)莫属。无论是经典西方电影《教父3》，还是中国电影《阳光灿烂的日子》都不约而同引用了这段曼妙悠扬的歌剧间奏曲。近期，国家大剧院首次制作了马斯卡尼《乡村骑士》一剧，实际上这是一部时长仅一小时的意大利现实主义歌剧，不过剧中的《乡村骑士》间奏曲早已深入人心，成为音乐会上频频演出的保留曲目。

3、《G旋上的咏叹调》

德国作曲家塞巴斯蒂安·巴赫的音乐深受电影导演的青睐，其《G弦上的咏叹调》(Air)一曲毫无疑问是被电影配乐引用频次最高的作品之一。美国电影《七宗罪》里弗里曼在图书馆查资料时，日本电影《大逃杀》里桐山和雄杀死相马光子时，这首巴赫具有追思、哀悼意味的弦乐作品都会响起。此外，电影《逃跑新娘》(Runaway Bride)和《EVA》也都用到了这首作品，由此可见这首《G弦上的咏叹调》影响之深远。

4、《女武神》

科波拉导演的电影《现代启示录》（Apocalypse Now）对德国作曲家理查德·瓦格纳宏篇巨制般的四联剧《尼伯龙根的指环》之《女武神》“女武神的骑行”的音乐引用深受广大乐迷和影迷赞誉，影片中美军飞机在越南上空进攻时响起的就是这段音乐，雄壮而冷酷，令人不寒而栗。

5、《弦乐的柔板》

电影《野战排》用到了美国作曲家塞缪尔·巴伯《弦乐的柔板》（Adagio for Strings），这首作品非常出名，是一段极度哀伤，寄托着悲思的音乐。

还记得当年“911”事件后，指挥家斯拉特金第一时间指挥自己的乐团在音乐会上临时加演这首作品，后来演出视频被上传到网络，其点击率突破五百万人次。笔者曾经出席的一次音乐会上，为了纪念”512“汶川地震的遇难同胞，那天晚上这首作品也被演奏。“语言的尽头是音乐的开始。”这句话真的很精辟，有时候无形的音乐带给人们的往往是无限的慰藉和感动。

6、《第二爵士组曲》

电影《大开眼界》（Eyes Wide Shut）里的肖斯塔科维奇《第二爵士组曲》是作曲家专门为前苏联电影《牛虻》所写的配乐。作品节奏欢快，爵士风格变幻灵动，是一首脍炙人口的舞曲。

众所周知，“老肖”是写严肃音乐的，终其一生创作了15部交响曲以及大量其他体裁的严肃音乐作品。但与此同时，他也是一位杰出的电影音乐作曲家，其中《牛虻》组曲便是他的代表作。

7、《D大调卡农》

谈到电影配乐，还有一部不得不提的古典音乐作品，那就是帕赫贝尔《D大调卡农》。这首作品应该是全世界被改编版本和次数最多的古典音乐作品了。无论是电影《凡夫俗子》(Ordinary People)、《EVA》，还是电影《我的野蛮女友》、《肖申克的救赎》里都响起了这段熟悉的旋律。

而韩国电影《我的野蛮女友》真正让这首巴洛克时期的作品火了一把，全智贤和车太贤成为当年最热门的荧幕偶像，深深地影响了一辈年轻人。从那以后这首《D大调卡农》成功”跨界“，突破严肃音乐的藩篱，改编之后成为了一首贴近流行音乐甚至摇滚音乐的现代作品。人们聆听音乐第一时间注意到的往往是旋律性的东西，因而动听的旋律容易叫人印象深刻，这也就是为什么这首《D大调卡农》如此深入人心的原因。

8、《行星组曲》

电影《征空先锋》（The Right Stuff）里的英国作曲家霍尔斯特《行星组曲》“木星”是古典音乐中典型的标题音乐，作曲家用无形的音乐语言描绘了太阳系里的九大行星。这部《行星组曲》一定是20世纪英国古典音乐的扛鼎之作。

9、《月光》

电影《十一罗汉》（Ocean's Eleven）里的法国作曲家德彪西《月光》是一首宁静致远的法国印象派钢琴小品，据说作曲家的这首作品的曲谱颇有噱头，德彪西按照他心上人名字的字母顺序动笔创作了这首经典的钢琴小品。德彪西是个奇特的作曲家，和首创”无调性“音乐作品的德国作曲家勋伯格一样，他绝对是20世纪西方音乐史上划时代的人物之一。

10、《永远的卡拉斯》

电影《永远的卡拉斯》（Callas Forever）是表现20世纪歌剧女神玛利亚·卡拉斯的传记式电影，电影里法国作曲家比才创作的歌剧《卡门》咏叹调“爱情是一只叛逆的小鸟”是卡拉斯的代表作，当代罗马尼亚女高音安吉拉·乔治乌认为这首咏叹调是为卡拉斯量身打造的，而她自己只有致敬的份。

卡拉斯是上世纪最具传奇色彩的花腔女高音，她不但嗓音高亢嘹亮，而且面容姣好。因而，她吸引了无数西方文人雅士、达官显贵的追求，但她爱上的是当年的希腊船王奥纳西斯，可这也注定了她一生情感的悲剧性。奥纳西斯是个风流的纨绔子弟，与他扯上关系的不但有卡拉斯，甚至还有美国前总统约翰·肯尼迪的遗孀杰奎琳·肯尼迪。

但不管怎么样，卡拉斯留给世人的永远是她舞台上浓妆艳抹的绝美形象，她是一个传奇，在笔者看来她的经历可谓是一直被模仿，从未被超越。

小结

以上的”十大“电影配乐中的古典音乐是笔者心里最伟大的十部古典音乐作品，就像文章开头说的，任何的排名都是作者自己的志趣和偏好，”一百个人眼里有一百个哈姆雷特“。但可以确定的一点是，文中所罗列的”十大“古典音乐作品都是古典音乐历史长河中不朽的经典及其代表作，值得我们大家反复聆听，一直回味。

也许

你早已知晓“田野里的圣马丁”成团的故事

1958年

当内维尔·马里纳爵士创建田野里的圣马丁乐团时，他是伦敦交响乐团第二小提琴首席。在排演之余，马里纳常约朋友，到家里一起演奏室内乐，同时还在一些重奏组任兼职。但马里纳始终觉得，他的艺术理想并不能在此得到完全满足。而这时，伦敦田野里的圣马丁教堂牧师杰克·丘吉尔，建议他成立一支属于自己的乐团，正中马里纳下怀。

乐团就以这座著名的教堂命名。名字里的“田野里”源于一次裁决中，认定“圣马丁教堂连同它四周的田野”都归教堂所有，因而乐团才拥有了这样颇为别致的名称。

最初乐团成员11名，清一色的男性。没过多久。两名女性音乐家加入进来，给这支乐队增加了柔和的色彩。

1959年11月3日，

乐队在伦敦的圣马丁教堂举行了首次演出。

也许

你也已经知道了乐团的高光时刻

1969年

乐团录制的维瓦尔第《四季》是那一年的古典畅销专辑，为乐团带来了业界的好评；

1985年

内维尔·马里纳爵士和田野里的圣马丁乐团为电影《莫扎特传》担纲配乐。

这部音乐传记电影拿下了当年奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演和最佳男主角等八项大奖，这部电影的原声唱片，也拿下了当年格莱美奖最佳古典唱片大奖，更是卖出了百万张的白金唱片纪录。

在这张唱片里，他们录制了莫扎特许多作品的片段，包括歌剧《费加罗的婚礼》中的咏叹调和《唐·璜》的幕间曲，第二十五交响曲和第二十九交响曲，此外还有交响协奏曲、钢琴协奏曲、C小调弥撒和安魂曲，几乎囊括了莫扎特各个时期、各种体裁的乐队作品。

1996年

另一部大热影片《英国病人》再一次将田野里的圣马丁乐团带到了大众面前。

但你一定不知道，

这些电影的背后，也有田野里的圣马丁的声音

1985年《走出非洲》

乐团在这部作品中同样演奏了一系列莫扎特作品，包括《A大调单簧管协奏曲》（K.622）、降E大调交响协奏曲（K.364）、D大调嬉游曲（K.136、K.137、K.138）；

1993年《幻影英雄》

乐团演奏了莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》中的序曲。

1993年《费城故事》

这部大热影片中，乐团演奏了莫扎特《赞美主》（Laudate Dominum）、《天使美筵》（Dulcissimum Convivium）和《羔羊经》（Agnus Dei）。

1995年《勇敢者的游戏》

乐团演奏了德沃夏克《小夜曲》（Op.44）

2001年《拦截密码战》

出现在这部电影中的是拉尔夫·沃恩·威廉姆斯的《“财主和拉撒路”的五段变奏》（5 Variants of Dives and Lazarus）

2005年《伊丽莎白镇》

乐团在电影中演奏了普赛尔的《“莫尔的复仇”回旋曲》Rondeau (Abdelazer）。

2006年《想飞的钢琴少年》

依旧是一首莫扎特，这部电影里是《安魂曲》（K.626）。

2009年《无姓之人》

乐团演奏了加布里埃尔·福雷的帕凡舞曲（Op.50）