美国小学的艺术启蒙有个特点：随时随刻都在发生！

曾有国内的朋友问我：你在美国教什么科？我会略带小骄傲的告诉她：美国老师都是全科老师，所以什么科目都要教！

“那你什么时候上美术课呢？”

“我在美术课上教美术，数学课上教美术，写作课也可能在教美术！”

听到这，朋友好像有些不相信了！我立即拿出班上小朋友写的作文给她看，“你看，他们在写作文的时候，是不是也要练习美术技巧？因为只有画出丰富细节的图画，才能写出饱满的文字！“

所以，当您走进美国小学的校园，随处可见五彩缤纷的艺术作品，因为对于美国老师来说，艺术的启蒙不仅仅发生在美术课，而是各个学科。

尤其是这些年推崇的STEAM的教育理念，很多美国学校已经在原本的STEM中加入了A(Art艺术)的元素。有越来越多的教育家指出：艺术的启蒙不只是教孩子怎样画得像，而是通过对艺术的感受和接触，从小培养孩子对事物的观察力、想象力和创造力。

不同年龄的艺术启蒙

3岁：涂鸦期

3岁之前的小朋友，最喜欢的事情是涂鸦(Scribble)，只要他们能拿到手上的笔或者有颜色的工具，便开始“乱涂乱画”。

这个时候的孩子还在学习如何正确的握笔，他们对于小手的掌控也在一点点增强，从一开始随机画出的“点”和“线”，到画出不规则的形状，他们的手眼协调能力在一点点地锻炼。

美国西雅图大学人类发展中心的主席Dr. Robert Burns在研究”儿童涂鸦“时提到: "即使这个时期的孩子画的完全四不像，也可能在像我们传递着传递着属于他的情感”。

4~6岁：更多的色彩，基本成型

到了幼儿园(4-6岁)的阶段，小朋友开始尝试使用不同的色彩，或者自己喜欢的颜色来描绘他们的天马行空。我发现幼儿园的孩子最喜欢画的是人物，但是这时候的人物常常是“蝌蚪形的”：圆圈是头，直线是身体，最后加上一些头发，一个小人就画好了！

这个时期画出来人物有个特点：看起来都差不多！即使加入一些自己的想象，也是很初级的：比如这个人的头发是一条条的线，而另一个人的头发是一个个的圈圈。

孩子的正确执笔也是在这个阶段建立起来的，从婴儿时期的整手握，到3~4岁试图用三脚架抓，再到4~7岁的标准三脚架的正确执笔，整个过程，孩子的小手对文具越来越掌控。

6~8岁：空间概念的形成

到了小学(6~8岁)的阶段，孩子的动手能力和认知能力都有了大大的提高，他们开始逐渐形成空间的概念，画画时也有了baseline的概念。

Baseline就是绘画时的基线，仔细看看孩子学前画的作品，很多都是漂浮在纸上的，而到了这个阶段，小朋友开始意识到根据“基线”来布局。比如，下面这幅一年级小朋友Sarah画的“雪人”，她运用了基线的概念，让雪人站在基线上，天空处在基线的最上方。

也是从这个阶段开始，小朋友们上学接受艺术的教育。虽然很多孩子的绘画已经基本成型，但却没有很多的技巧。所以，美国老师们通过不同的艺术形式，进行艺术的启蒙。

以我们学校一年级的学生为例，一年的艺术教育分为五个主题，分别为：记忆、文化、个性、社区、同理心和表达声音。

这些主题听起来挺抽象？我曾专门跑去咨询那些经验丰富的前辈老师：“如何才能通过美术作品，展示孩子的个性identify呢？”

记得一位教学20年的老师，给我拿出了这幅：字母的艺术。

“这和个性怎么扯上边？”

这位老师噗嗤笑了：“你看，每个孩子运用自己的创意，创作出自己眼中的字母艺术，这不就是个性的张扬吗？”

这让我一下子意识到，原来艺术的教育就在我们身边，我们不需要孩子创作出一个名家画作，只要留意身边的小事物，加入自己的小创意，然后享受这创作的过程，这就是最宝贵的地方！

那么在启蒙的过程中，我们可以通过怎样的形式呢？这里给大家介绍几种美国小学常见的艺术形式：

1.线条和形状

线条和形状，是艺术最基本的元素。比如，教给孩子们不同的线条类型，有直线、曲线、虚线、折线、波浪线、还有各式各样的创意线。当我在白板上演示时，小朋友们就在自己的练习纸上跟着画。

这是个激发孩子创意的好机会，因为一边画，我发现很多孩子画出了很多自创的线条(比如long short line, scalloped line)，我会赞许孩子们的创意，并一一都画在前面的海报上：

艺术启蒙最好的地方是源于生活。记得有一年学习“线条“时，正值秋季，我和学生们一起跑到了操场上观察落叶！回到教室后，我让全班的小朋友们运用学过的线条知识，一起做出这幅“叶子的艺术“。

首先，用老师准备的叶子模板，将叶子的形状描在一张白纸上。

然后，用各种颜色的马克笔(markers)将叶子的轮廓勾勒出来。

接着，用学到的线条知识，在叶子的内部画上一条条的线，老师给学生的要求是：内部的线条间距越小越好。

最后，为了让作品显得更逼真，我们要画出”覆盖的叶子“，就像外面的落叶，一片压在另一片上面，这很训练孩子们的观察力和想象力。

2.颜色拼贴画 (collage)

拼贴艺术不只是剪剪贴贴，小朋友在剪贴的过程中，还能训练自己的手眼协调和精细运动的能力。

记得我们曾做过一个“三原色”的拼贴艺术：小朋友利用自己学到的三原色知识（红+蓝=紫 黄+蓝=绿 黄+红=橙），在色环Color Wheel上，用剪贴的小纸片，表示出不同的颜色。

还有这个彰显个性的拼贴自画像(Self portrait)。小朋友用照片、杂志、彩笔、马克笔等身边触手可及的材料，拼贴出一幅抽象的自画像。

仔细一看，树干上的每一个分支代表着自己的兴趣、爱好和擅长的技能等等。孩子通过艺术的形式，表达自己的声音(Voice)，这刚好和艺术教育的主题相吻合。

3.编织艺术

记得小时候见过妈妈织毛衣，看过奶奶编芦苇，这编织的艺术，一直在我的脑海徘徊。知道来到美国教书，我竟发现这编织的艺术，走进了日常的课堂。

美国小朋友的编织不是用毛线，而是用五颜六色的纸。每年圣诞节前夕，我会和全班的小朋友们一起编织小毯子(Blanket)，送给家人当做圣诞节的礼物。

虽然是纸做的，但是在编织的过程中，小朋友要不断调整纸条的位置，安排它们的布局，通过手脑并用，锻炼自己的手指灵活和创造力。

小朋友在编织的过程中，最大的难题就是：纸条的交替和穿插。对于编织中的挑战，有些孩子试了几次没成功，就没了耐心，两手一摊，“this is so hard! 太难啦"

怕难怎么行？”成长性思维“告诉我们：将挑战化为动力。所以，作为老师的我，告诉小朋友们“没有关系，不要放弃，试一试不同的方法，只要坚持和努力，一定可以做好！” 就这样，一场情商课也顺便穿插了进去。

4.再回收艺术（Recycle）

今年小媛老师工作的美国小学就启动了一项“回收项目”，一开学的时候，每位老师都收到了这样的回收通知：

通知中写到，学校里放置了很多的回收垃圾桶，小朋友要将垃圾来分类，放在不同的回收桶中，学校希望通过这样的活动，从小培养孩子的“回收意识”。

这还不够，很多美国小学还掀起来一场”回收艺术“的热潮，学生们用回收的瓶盖，创造出“化腐朽为创意”的艺术品。

还有的老师让家长捐来了各种各样的塑料瓶，装饰成鱼的样子，里面放上水，宛如一条条的小鱼在水里游动！

这些破旧的垃圾，通过加工，摇身变成别具巧思的艺术品。小朋友们从中不仅培养了自己的艺术感，还增强了环保意识！

生活中处处有艺术，每个孩子都是天生的艺术家！ 在孩子艺术启蒙的过程中，最需要保留的是那份感受和创意。

所以，当我们下次想问孩子”你画的像不像“的时候，不如问问他"你画的快不快乐！"

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作者: 小媛老师坐标加州：

美国公立小学老师

美国双语教育学硕士

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